Страна волшебная - балет

берх ставит балет на современную тему «Новый Вертер» и первый в

России шекспировский балет «Ромео и Юлия». А. Глушковский,

замечательный танцовщик, ученик балетмейстера К. Дидло, ставит впервые балет

по произведению А. Пушкина — «Руслан и Людмила, или Низвержение

Черномора, злого волшебника». Позднее он обогащает репертуар

московской сцены другим пушкинским балетом, созданным в Петербурге

Дидло, — «Кавказский пленник, или Тень невесты» и инсценирует

стихотворение Пушкина «Черная шаль». Дидло с той же целью переносит на

петербургскую сцену балет Глушковского «Руслан и Людмила» и сочиняет

танцевальные сцены в музыкальных спектаклях «Финн» и «Керим-Гирей —

крымский хан».

Пушкинские балеты Дидло и Глушковского, содержательные, с

национальным колоритом, — знаменательное начало романтического периода в

русском балетном театре.

Наступает романтическая пора балетного театра. Возвышенный строй

балетных сюжетов «Сильфиды», «Девы Дуная», «Жизели» стал

видоизменять приемы техники танца. Принято считать, что на пальцы балерина

поднялась впервые в балете К. Дидло «Зефир и Флора». В России,

вероятно, этой балериной была Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным.

Романтический балет стал развивать полетность классического танца.

28

Фантастика, ирреальность, уводящие героев от жизни в мир мечты,

грез, мир бесплотных поэтических видений, отличали одно из направлений

романтического балета. Создателем балетов этого стиля — «Сильфиды»,

«Девы Дуная», получивших широкую европейскую известность, — стал

балетмейстер Ф. Тальони. Его дочь, талантливая балерина Мария Тальо-

ни, с ее холодной грацией оказалась буквально созданной для

фантастических, неземных образов. В другом направлении романтического балета

утверждался иной идеал — поэтизация земного через раскрытие

драматических сюжетов с сильными страстями, контрастными образами героев.

Балетмейстер Ж. Перро с его драматичными, ярко эмоциональными

балетами «Эсмеральдой», «Корсаром» и сверкающая темпераментом

балерина Фанни Эльслер, исполнительница главных ролей в его балетах,

стали самыми выдающимися выразителями этого направления.

В русском балетном театре оба направления как бы слились и

получили свое самобытное творческое выражение.

30

От выдающейся русской романтической балерины Е. Санковской,

успешно соревновавшейся в 30-х годах с европейской «звездой» М. Тальо-

ни, в русском балете установилась поразительная традиция в исполнении

партий романтического репертуара. «Пластической разъяснительнице

нового слова» (так назвал балерину Санковскую Салтыков-Щедрин) в

воплощении фантастических образов было присуще замечательное

сочетание в танце и пантомимной игре поэтичности, воздушности с

одухотворенностью и человечностью.

И свойство это — быть одухотворенным и человечным в любом

сценическом образе, какой бы ни приходилось воплощать, — стало

наиглавнейшим из свойств, присущих именно русским балеринам и танцовщикам с их

неуклонным стремлением к реализму, к поэтической правде в искусстве

классического танца.

В XIX веке два замечательных французских хореографа, в начале века

К. Дидло, а во второй его половине М. Петипа, связали свою творческую

жизнь с русским балетным театром. Дидло работал в России в общей

сложности двадцать пять лет. Петипа — более шестидесяти.

Эти большие художники, чутко восприняв и высоко оценив

удивительную одаренность русских к танцу, стремились в своей творческой —

балетмейстерской и педагогической — деятельности к укреплению основ

русской школы классического танца, к развитию всех природных,

национальных качеств русских балерин и танцовщиков.

Талант Дидло отмечал Пушкин. Имя Петипа вместе с именем

талантливого русского балетмейстера Л. Иванова неотделимо от имени

Чайковского, балеты которого в их творческом решении получили замечательное

классическое художественное воплощение.

В последней трети XIX века русский балет достигает большой

зрелости, накапливает крупные художественные ценности. Расширяется

балетный репертуар, включающий в себя лучшие произведения, созданные

в других странах.

Балетный театр России становится хранителем больших традиций

мирового хореографического искусства. Балеты «Жизель», «Тщетная

предосторожность», «Сильфида», «Корсар», «Эсмеральда» и другие

продолжают свою жизнь на русской сцене, обогащаясь новыми качествами

в исполнении талантливых русских артистов.

Огромная ценность в русской классической хореографии XIX века —

творческое наследие М. Петипа, создателя монументальных классических

балетов, лучшие из которых живут поныне на сценах театров нашей

31

страны и многих других стран мира. Среди этих балетов «Баядерка»,

«Корсар», «Пахита», «Эсмеральда».

В постановках Петипа утверждается определенная форма построения

балетного спектакля. Центральное место занимают классические дуэты —

pas de deux (па-де-де), включающие в себя медленную часть — адажио,

мужскую и женскую вариацию и общее заключение — быструю коду,—

исполняемые главными действующими лицами. Затем следуют

разнообразные вариации для солистов и солисток, танцы для маленьких

ансамблевых групп, называемых корифеями, большие ансамблевые композиции