Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов

Да, Ржевский – типаж, отлично выписанный, в полном соответствии с эпохой наполеоновских войн, но важных для развития сюжета решений не принимает. Принимает решения героиня – Шурочка Азарова. И финал (между нами говоря – ненатуральный) целиком на ее совести. А Ржевский пьет шампанское, ухаживает за актеркой Луизой Жермон, честно служит в партизанском отряде, хвастается в мужской компании амурными победами, кидается на выручку «корнету Азарову».

Словом – делает все то, что положено делать типажу бравого гусара.

Прочитайте «Питомцев славы» – пьеса того стоит.

А теперь… Лабораторная работа.

Предположим, автор решил написать пьесу о том, как девочка, переодетая мальчиком, нанялась в пажи к великолепному герцогу, которого вдруг полюбила. В этой пьесе будет героиня – принимающая решения.

Будут типажи – веселый забулдыга, лукавая служанка, остроумный шут, неприятный и заносчивый пуританин (это уж точно – типаж, с которым Шекспир сталкивался лично). Будут функции – подающая реплики девочке-пажу герцогская свита, старый пират, даже брат главной героини, нужный, чтобы разрулить любовную линию с графиней Оливией. Да и герцог Орсино – функция, потому что для любви нужен импозантный объект. То есть полный комплект, в котором представлены и функции, и типажи, и герои, в данном случае – героини.

Функций и типажей может быть неограниченное количество, героев – не более двух. И между ними обязательно должен быть конфликт. Иначе – скучно.

А сейчас посмотрим, как должны на сцене общаться между собой герои, типажи и функции. Все, что узнает, предположит и поймет зритель, передается через диалог или полилог.

Диалог служит средством сообщения информации, средством раскрытия характеров персонажей, средством создания образов. Он раскрывает взаимоотношения персонажей. Он работает на раскрытие конфликта между ним. Он характеризует роль персонажей в развитии сюжета.

Разобраться в том, кто с кем и как разговаривает, поможет таблица.

Начнем с функций. Обычно две беседующие функции в диалоге сообщают нужную зрителю информацию. Из разговора герцога Орсино со свитой мы узнаем, что герцог влюблен в девушку, которая горюет об умершем брате. Это нам еще пригодится.

Диалог героя и функции – это тоже способ сообщить информацию – но такую, на основании которой герой примет решение. Капитан выполняет прямую обязанность функции – он нужен, чтобы сообщить Виоле, которой после кораблекрушения как-то нужно жить дальше, о молодом и влюбленном герцоге, а также о его любви.

Типаж – это уже в большей мере индивидуальность, он несет признаки социальной группы. Которые и могут раскрываться в диалоге. Но и информации местечко найдется.

Диалог двух типажей – это главным образом средство раскрыть их характеры. Лукавая камеристка Оливии Мария ссорится с ее безалаберным дядюшкой, веселым выпивохой сэром Тоби. Но поскольку мы пишем эту пьесу вместо Шекспира, то уже знаем, что Мария выйдет замуж за сэра Тоби. Ее кокетство с другим типажом, сельским эсквайром Эгьючиком, на самом деле – кокетство с сэром Тоби. И вот перед зрителем три характера.

Больше от их полилога не требуется.

Диалог героя и функции. А вот тут уже долгожданный конфликт. Герцог посылает Виолу парламентером к Оливии, а девушка упирается. Она сама хочет замуж за Орсино. Конфликт пока небольшой, но для отношения между функцией и героем сойдет.

И опять диалог двух типажей. Мария и шут острят и развлекаются. Зачем он, если не содержит ни информации, ни глубинных смыслов? А чтобы зрителя развлечь. Типаж – это характер, а веселая стычка двух характеров зрителю приятна. Но появляется Оливия.

Она у нас – вторая героиня, поскольку ей предстоит принимать важные для сюжета решения. И появляется дворецкий Мальволио – еще не в полном блеске чванливого занудства.

А вот и диалог двух героинь. Конфликт! Да еще с непредсказуемым исходом! То, что доктор прописал хорошей пьесе.

Конфликт – это одно из условий удачного диалога между типажами, важнейшее из условий для диалога между типажом и героем и обязательное условие для диалога между Героями. Потому что если на протяжении целой сцены все персонажи заняты только тем, что соглашаются друг с другом или сообщают в пространство давно известную зрителю информацию, то это скучно. Когда соглашаются функции или типажи – еще куда ни шло, но герои должны выяснять отношения. Это не обязательно ругань. Если сильный Герой дает совет слабому Герою, то тут уже есть конфликт внутренней силы и, скажем, неопытности.

Итак, если вы не заметили, мы только что написали первый акт комедии «Двенадцатая ночь». И впереди у нас множество больших и малых конфликтов. Мы можем отпустить нашу команду персонажей на волю и наслаждаться их остроумием, как это часто делал Шекспир, но он всегда помнил (возможно, подсознательно) о необходимости конфликтов.

У Шекспира не было таблицы, чтобы проверять, что же такое написалось. У вас она есть.

Пользуйтесь и творите!

Ирина Лазаренко

Универсальные сюжеты: скелет и балансировка