The Company I Keep

Его правило: "Только третье "О"". Третье "О" гарантирует, что каждое произведение будет лучшим из возможных. Я с этим полностью согласен.

 

ВЛЮБЛЕННОСТЬ В КУБИЗМ

С самого начала посещения Музея современного искусства меня привлекали кубисты Пикассо. Их было не так легко понять, как картины импрессионистов, например, великую серию "Водяные лилии" Моне, которая также находилась в MoMA. В них всегда присутствовала сложность, зернистость, которая меня привлекала. Мне пришлось потрудиться, чтобы понять, что в них замечательного, но как только я это сделал, я влюбился.

Свою первую работу в стиле кубизма, Фернана Леже, я приобрел в 1976 году, а затем, в 1980 году, картину Пикассо "Графин и подсвечник" 1909 года. Я начал заниматься самообразованием, узнавать о художниках, создавших кубизм, изучать их картины и философию, знакомиться с арт-дилерами и коллекционерами , которые специализировались на их работах. Я проводил много времени, рассматривая произведения искусства в MoMA. Я доставал все книги, которые попадались мне под руку, в особенности "Каталоги изюминок", эти исчерпывающие аннотированные списки всех известных работ художника, выполненных как в определенном средстве, так и во всех средствах. Я читал их снова, снова и снова, обычно во время утренней тренировки на велотренажере. Каждый вечер я садился и смотрел на картины кубистов. Каждый раз я видел то, чего не замечал раньше. Мне нравилось читать о них и открывать скрытые секреты, которые были на виду.

Моим учебником был "Пикассо: годы кубизма" Пьера Дайша и Джоан Росселе. Я просматривал эту книгу почти ежедневно, хотя, честно говоря, меня больше интересовали изображения, чем зачастую плотные научные эссе.

И я всегда следил за тем, чтобы не забыть указать владельца картины. Если в источнике было указано "частная коллекция", это означало, что когда-нибудь она может попасть ко мне. И если это случится, я буду готов к этому.

Я развивал свой глазомер и уверенность в себе.

Одна картина Пикассо - "Будущее в воздухе", также известная как "Раковина гребешка", - особенно очаровала меня. Я узнал о ней все, что мог, и в 1984 году, к своему восторгу, приобрел ее. Однажды я посетил лекцию Кирка Варнедоу, блестящего историка искусства и старшего куратора музея MoMA. Что же должно было быть показано на экране, как не Nôtre Avenir. Варнедоу провозгласил: "Это одна из самых важных картин кубизма, когда-либо написанных". Почему? "Потому что она является поворотным пунктом между первоначальным аналитическим кубизмом, который очень абстрактен, и более поздним синтетическим кубизмом, в котором гораздо больше элементов и который выглядит почти как коллаж - фон полной абстракции и передний план из объектов, наклеенных сверху".

Я сидел в затемненной комнате и говорил себе: "Это моя фотография! Может быть, у меня есть зачатки великой музейной коллекции?"

Это стало для меня поворотным моментом. С этого момента я почувствовал уверенность в том, что смогу собрать коллекцию, достойную лучших музеев мира.

Я решил сосредоточить все свои коллекционные усилия на кубизме и на четырех художниках, создавших это движение: Жорж Брак, Пабло Пикассо, Фернан Леже и Хуан Грис. Работая в эпоху революционных идей - первые дни полетов на человеческой тяге, анализ сновидений Фрейда, теория относительности Эйнштейна, - эти четверо разрушили условности и открыли ворота в современное искусство. Я решил собрать коллекцию "взглядом знатока", которая бы передавала всю повествовательную дугу кубизма.

Все, что я выбрал, должно было попасть в список. А что именно? Я знала, что хочу, чтобы моя коллекция попала в музей, но это было еще не все. Во многих музеях есть ключевые произведения искусства, которые почти всегда выставлены: вспомните "Звездную ночь" Ван Гога в MoMA, "Мону Лизу" в Лувре или "Гернику" в мадридском Музее Рейны Софии. Другие работы часто ненадолго попадают в центр внимания, а затем их убирают. Я хотел создать коллекцию, в которой каждая картина была бы достаточно сильной, чтобы заставить любого куратора сказать: "Давайте оставим ее подольше".

К счастью, в то время было доступно множество произведений кубизма. Да, оно было дорогим, но цены не приближались к стратосфере, в которой находились картины художников-импрессионистов.