The Company I Keep

В то время я был одним из немногих людей, интересующихся исключительно кубизмом. Кристофер Бердж, в то время председатель совета директоров Christie's в США, рассказывал мне, что всякий раз, когда он устраивал выставку предстоящих аукционных торгов, включавшую картины кубистов, многие люди просто проходили мимо этих картин, даже не взглянув на них. Они были настолько сложны для понимания, что люди не были заинтересованы в их коллекционировании. В те времена рынок был гораздо сильнее для импрессионизма и постимпрессионизма. У меня было достаточно денег, чтобы сконцентрироваться только на одной области, и это был кубизм. Кроме того, концентрация на четырех ключевых художниках помогла мне усовершенствовать коллекцию и сэкономить средства, чтобы иметь возможность покупать лучшее, когда оно появится.

Это было начало тридцати пяти лет учебы, путешествий, покупок, продаж, упорства, ошибок и совершенствования. Я проехал много миль по двум континентам, исследуя, знакомясь с нужными дилерами, посещая аукционы и "рассказывая о картинах со стен" частных коллекций.

Я познакомился с несколькими дилерами, которые специализировались на кубизме. Один из самых первых уроков, который я усвоил: никогда не будь рыбаком на дне. Я всегда платил ту цену, которую просили, и платил так быстро, как только мог. У большинства арт-дилеров никогда не было достаточно готовой наличности, поэтому, если они могли совершить продажу, не торгуясь, и получить оплату немедленно, они думали обо мне положительно и в следующий раз звонили мне первому. Это не означало, что я получал все звонки. Но я получал достаточно, чтобы быть счастливым.

Я ни о чем не жалею.

Я могу смотреть на работы снова и снова и всегда открываю для себя что-то новое. Каждый художник в коллекции учился у других, и иногда я впервые вижу связь между ними или скрытую деталь, которая раньше оставалась незамеченной, или узнаю о каком-то элементе иконографии, который только что был расшифрован. Коллажи, например, не перестают давать новые отсылки к миру в целом, к новым способам видения. И это открывает новые интерпретации других картин.

Именно это делает коллекцию таким удовольствием для меня. У меня нет любимых картин. Коллекция - это единое целое, как единый кусок ткани. Невозможно выдернуть ни одной нити без того, чтобы не выдернуть все.

Результатом моих усилий стала коллекция кубизма Леонарда А. Лаудера, состоящая из семидесяти восьми картин, рисунков и скульптур, включая тридцать три Пикассо и семнадцать Брака, которая в 2013 году была обещана Метрополитен-музею. Новость попала на первую полосу газеты The New York Times - и тоже выше сгиба!

Говорят, что жизнь подражает искусству. Оттачивая свою философию коллекционирования, я выработал стратегию создания портфеля бутиковых брендов, которые расширят и переосмыслят The Estée Lauder Companies. Как одни восхищаются импрессионистами, а другие предпочитают кубизм, так и разные люди предпочитают разные марки престижных косметических средств.

Я стремился к тому, чтобы Estée Lauder удовлетворила их все.

 

Глава 18. Деревья не растут до неба

С моей женой Эвелин и Томми Хилфигером на церемонии вручения премии FiFiAwards

Фонда ароматов в Нью-Йорке, 1996 год.

Архивы компании EstéeLauder

 

Я очень верю в то, что я называю "латеральной креативностью" - получение идей отовсюду. Семена одного из лучших примеров такого переноса идей были посеяны в 1980-х годах, когда я был членом попечительского совета Пенсильванского университета. Университет решил обновить College Green, парковое пространство в центре кампуса, и пригласил известного британского ландшафтного архитектора. В своей презентации он сказал: "Деревья не растут до неба. В конце концов они умирают. Но мы посадим молодые деревья, чтобы они дополняли зрелые. Когда старые деревья умрут, саженцы вырастут, и они органично заменят старые деревья".

Примерно в то время ко мне подходили люди и говорили: "Моя бабушка любит продукцию Estée Lauder". Я была бы гораздо счастливее, если бы они говорили: "Моя дочь любит вашу продукцию". Но "моя бабушка" - нет.

На меня снизошло озарение: я понял, что нам нужны новые бренды для того, чтобы дополнить существующие, а также заполнить пробелы и расширить компанию в целом. Нам нужно было запустить или приобрести конкурентов, чтобы новые потребители, приходя на рынок, могли открыть для себя новые бренды и сделать их своими.

Эта лекция стала источником вдохновения для создания нашего портфолио великих брендов.

 

РАСШИРЯЯ ГРАНИЦЫ