Читаем The Last of Us. Как серия исследует человеческую природу и дарит неповторимый игровой опыт полностью

Подобное уже происходило в романе Кормака Маккарти «Дорога» и успело стать клише для постапокалиптической фантастики, но The Last of Us снова выделяется своей трактовкой и отказом от деления на черное и белое. Нет точных ответов, когда эти мужчины и женщины перешли на столь экстремальную диету. Но по найденной заметке можно предположить, что эта практика началась около года назад, а Дэвид вспоминает, что зима вышла особенно суровой.

Эта сцена – введение в новый эпизод, в котором игрок постепенно оказывается в настоящем мире ужасов. Дэвид и его друзья не просто каннибалы. Разговор между ним и Элли порождает новый страх. Дэвид предлагает девочке свободу в обмен на близость с ним – намеки на это довольно открытые. Напрямую табу в этом леденящем душу разговоре не нарушается, но Дэвид определенно склонен к гебефилии, и Нолан Норт сам недвусмысленно указал на это через несколько месяцев в интервью IGN.

Когда Элли пытается украсть ключи у своего похитителя, договор оказывается расторгнут. Если она не согласна стать для Дэвида сексуальным объектом, значит, станет обедом. Ее кладут на стол и собираются разрезать на куски, но, когда похитители замечают шрам на руке девочки, время на несколько секунд замирает. Пленница пользуется моментом, чтобы сбежать и раствориться в переулках маленького городка посреди снежной бури.

Покопавшись в файлах игры, игроки обнаружили кое-что интересное. Они заметили, что значительное количество 3D-моделей, звуков и анимаций в этой главе не использовалось – видимо, Naughty Dog вырезала часть материалов по ходу разработки. Если присмотреться повнимательнее, можно заметить кое-что интересное: во время побега Элли должна была столкнуться с детьми из сообщества Дэвида. Детьми-каннибалами. Еще одно нарушение табу? Но если сцены с ними вырезаны, значит ли это, что разработчики подвергли себя самоцензуре?

Одна из руководительниц отдела гейм-дизайна Элизабетт Сили просвещает нас: сцену с вмешательством детей не оставили в финальной версии, потому что «она серьезно нарушала темп игры в этой напряженной ситуации. Эпизод с побегом Элли в первую очередь должен был строиться вокруг ее способности оставаться незаметной. Мы не хотели, чтобы она взаимодействовала и разговаривала с другими персонажами. Это только все портило. Более того, появление детей привело бы к противоположному результату: игрок отвлекался бы от первоочередной задачи – сбежать от Дэвида».

Затем Элли проникает в заброшенный ресторан и сражается там с Дэвидом, пробираясь между стульями и столами и нанося ему удары ножом. Противники быстро переходят к схватке лицом к лицу и в конце концов нокаутируют друг друга. Далее игра переносится к Джоэлу, который пробирается к ресторану сквозь метель. Это чередование точек зрения – настоящий успех и с точки зрения постановки, и с точки зрения ритма. Он вызывает у игрока нарастающее напряжение, в финале доходящее до пика. Сцена настолько удачна, что внутри Naughty Dog ее считают одной из лучших: как для сюжета, так и для геймплея. Это важная оценка – возможно, именно эта сцена вдохновила разработчиков на чередование точек зрения в The Last of Us Part II.

Вернемся к Элли. Собрав все силы, девочка хватает тесак и наносит Дэвиду дюжину ударов. Элли не останавливается, пока Джоэл не сжимает ее в объятьях. Это конец детской невинности. Смерть Дэвида – финал обряда инициации, который переживает девочка. Она окончательно погружается в реальный мир. Мир Джоэла. Тот обнимает ее и вновь и вновь повторяет те же самые слова, с которыми обращался к дочери: в оригинальной озвучке его обращение звучит как baby girl – буквально «малышка».

«Это я, это я… Смотри, смотри. Это я. Солнышко. Ничего, ничего, ничего».

Остальные слова Джоэла заглушает музыка. Начинает играть тема «All Gone» («Все прошло»), глава заканчивается. Эта же тема играла, когда Джоэл потерял Сару. В официальном подкасте игры Нил Дракманн рассказывал: «В этот момент все эмоции передает музыка. Персонажам необязательно постоянно разговаривать. Вместо этого мы можем просто вам что-то показывать, а ваш разум сам установит связи между увиденным. То же самое и с музыкой. Когда умирает Сара, играет тема «All Gone». Затем она снова появляется в этой сцене и потом еще раз, когда в самом конце Джоэл выносит Элли из больницы». Случайностей не бывает. Круг замкнулся.

9

The Last of Us – весна

В мифологии Амазонии, свет, исходящий от светлячков, был даром богов и давал путешественнику надежду и удачу.

Insect Mythology, Джин Крицкий

Апрель 2034. Солт-Лейк-Сити

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство памяти
Искусство памяти

Древние греки, для которых, как и для всех дописьменных культур, тренированная память была невероятно важна, создали сложную систему мнемонических техник. Унаследованное и записанное римлянами, это искусство памяти перешло в европейскую культуру и было возрождено (во многом благодаря Джордано Бруно) в оккультной форме в эпоху Возрождения. Книга Фрэнсис Йейтс, впервые изданная в 1966 году, послужила основой для всех последующих исследований, посвященных истории философии, науки и литературы. Автор прослеживает историю памяти от древнегреческого поэта Симонида и древнеримских трактатов, через средние века, где память обретает теологическую перспективу, через уже упомянутую ренессансную магическую память до универсального языка «невинной Каббалы», проект которого был разработан Г. В. Лейбницем в XVII столетии. Помимо этой основной темы Йейтс также затрагивает вопросы, связанные с античной архитектурой, «Божественной комедией» Данте и шекспировским театром. Читателю предлагается второй, существенно доработанный перевод этой книги. Фрэнсис Амелия Йейтс (1899–1981) – выдающийся английский историк культуры Ренессанса.

Френсис Йейтс , Фрэнсис Амелия Йейтс

История / Психология и психотерапия / Религиоведение