эффектном, не яростном, не рогожинском, характере Дон Кихота без
донкихотства, характер Христа, которого можно было узнать лишь по
тому, что к нему подошел Иуда, заранее договорившись со стражей.
Бесхарактерность стала особым характером Мышкина - Гриценко,
внешняя бесхарактерность уникального, всечеловеческого, всеобъемлю
щего внутреннего характера. Он покоряет своей слабостью, он возвы
шается своим смирением, он торжествует в своей негордыне, он уходит
в бессмертие своей хрупкой земной оболочкой.
Артист нашел в этом образе свое особое решение - так много зла
на земле, так тяжки прожитые Россией годы, так непрочен по-сталински
вводимый антисталинизм, что миссия Мышкина не может быть вы
полнена активно, не может быть реально побеждающей, это было бы
неправдиво, это было бы не по-вахтанговски, когда театральное вре
мя подчас опережает время истинное, уже познавая видимые на сцене,
но не видимые в жизни контуры грядущих перемен. Однажды, на заре
вахтанговской студии в спектакле «Чудо св. Антония», поставленном
великим мастером, даже и сам святой, сам безгрешный, терпит пора
жение в поединке с земными грехами. Святой - терпел поражение, чудо
держалось мгновение, грех - вечность. Возможно, об этом догадался
артист Гриценко, играя своего князя Мышкина. И тогда его герой схо
дил со здравого житейского ума, здоровый в высоком нравственном
смысле, он не смог дальше жить в обществе безнравственных чувств
и поступков. Здоровый душой, он был помещен в клинику для душевно
больных. Этот космический парадокс был и сумасшествием Дон Кихота,
лишь намекнувшего людям, что с ветряными мельницами надо непре
менно бороться, если видеть в них еще и злых колдунов. Внутренняя
дон- кихотовская характерность, пылкая грусть в глазах, бледное лицо
проповедника, убежденность святого Антония, новое прочтение реаль
ного титула «Князь» не как библейского князя тьмы, но как Князя света,
как выстраданного милосердия - вот что было предложено якобы не ин
теллектуальным артистом в роли своего Мышкина, трагически повер
женного в сон обывательского разума и навсегда воскрешенного к три
умфу разума божественного. И, конечно же, Гриценко не сыграл бы так
блистательно эту, одну из самых непростых ролей в своей актерской ка
рьере, не обладай он тем запасом поистине вахтанговского мастерства,
где собран и социальный реализм Щукина, и вдохновенный романтизм
Рубена Симонова, и мощная гипербола и гойевский гротеск целой пре
красной вахтанговской труппы, и, наконец, собственный «сумасшедший
реализм» артиста Гриценко.
127
ВАХТАНГОВЕЦ
Николай Гриценко
128
Николай Гриценко
129
Николай Гриценко
И еще одну, вроде бы не свойственную ему роль, не требующую острой
внешней
характерности,
но
озаренную
внутренним
философским
смыслом, сыграл Гриценко на вахтанговской сцене - роль Федора Прота
сова в драме Л. Толстого «Живой труп». И снова - громкая актерская по
беда, да еще в окружении таких прославленных исполнителей этой роли
как Михаил Романов в театре имени Леси Украинки в Киеве и Николай
Симонов в Александринском театре северной столицы. Как не потускнел
гриценковский Мышкин рядом с легендарной работой в этой роли Смок
туновского, так своеобразным, в чем-то уже хрестоматийным, остался его
Протасов на вахтанговской сцене. Артист расслышал в толстовском соз
дании нечто свое - гиперболу внутреннюю, буффоность в драме, резкий
слом в плавности жизни, накал трагикомического, там, где нет до поры
ни реальной трагедии, ни полнозвучной комедии. Гриценко сумел найти
конфликт не в судьбе Протасова, но в его душе. Судьба его вовсе и не дра
матична: есть добродетельная любящая жена, нежно влюблена в Прота
сова ее сестра, прелестная молодая девушка. Никогда не предает верный
друг, Протасов не беден, звучна его фамилия, никакой темы «маленького
человека» не слышно в его приличном общественном положении. Но что
ломает эти приличия, что влечет Протасова-Гриценко в авантюру, в раз
рыв с семьей, к цыганам, к их воле, к их песням, их неслиянности с госу
дарственными институтами? Как видно, это нечто собственно толстов
ское, заставившее и самого благополучного графа оказаться беглецом,
на безвестной железнодорожной станции - Толстой нередко писал таких
людей, не терзаемых социальными противоречиями, не замученных бед
ностью, но, тем не менее, уходящих из быта в бытие, из нормы в не-норму,
из спокойного царства короля Лира в грозовую ночь несчастного старца.
Такими были и брат Левина - Николай в романе «Анна Каренина», и Пьер
Безухов из «Войны и мира», и князь Нехлюдов из «Воскресения», и Оле
нин из «Казаков», и отец Сергий, и крестьянин Аким из пьесы «Власть
тьмы» и многие другие толстовские герои, зовущие к всепрощению, но
между тем постоянно воюющие за целостность своей личности, за жизнь
с «изюминкой», за свободу желаний, а не только за размеры жалованья.
Все эти мотивы нашел артист Гриценко в образе Протасова, они были
особенно важны, эти мотивы, к концу наших 50-х годов, когда все тес
нее сжимались кольца государственной машины, где Протасовы уже