Vladimirov approaches each picture in a creative manner and starts preparation long before the Hasselblad shutter fires. During his multiple creative trips, he chooses the best places and scenes for shooting. Afterwards he takes into consideration the season, the weather and the time of the day suitable for taking the picture. Then he moves to the chosen place. Sometimes, if the weather is not good for shooting, he has to wait for several days, or even leave without removing the cover from his camera. Thus, for making a photograph of Matterhorn, a famous peak, against the request of a Swiss company, he came to its foot in Zermatt several times to catch the perfect pink light before sunrise. In addition, he had to climb from the station to the observatory on foot to take a photo of the mountain from the highest point. It is clear why the Swiss company chose this photographer from Russia for taking the picture of the famous peak. According to many professional photographers from Paris, his picture of Notre Dame Cathedral is the best!
At his exhibition in Paris, his French colleagues acknowledged: we made thousands of pictures of this cathedral but this photo leaves them all behind!
The 6x6 centimeters negative produced by the best camera in the world is 180 megapixels on the digital camera standards. Yet Vladimir never uses digital equipment. The mystery of the film, which allows the photographer to see the result only after development, and the possibility to make only 12 frames, forces the artist to be extremely demanding. Thus, each click on the shutter becomes both the act and the result of the creative activity.
This is the reason why professional photographers and art lovers appreciate his works so high and why serious artists change their paintings for his photographs and make their paintings on their basis.
Я увлёкся фотографией с ранней юности фотоаппарат «Смена», яркие краски подмосковного лета и волшебный процесс печати фотографии, когда под красным светом фотофонаря на листе проявлялось черно-белое изображение. Оно, конечно, сильно отличалось от оригинала, но удивительным образом воспроизводило его энергетику. Во все свои многочисленные путешествия я брал фотоаппарат и прогулка по городам и весям превращалась в праздник. Поиск сюжетов и ракурсов для съемки позволяет гораздо глубже видеть и понимать мир. А фотопленка сохранить его энергетику. Именно фотопленка. Я это явственно почувствовал, когда перешёл на цифровой аппарат. Я фотографировал на лучший на то время аппарат, но почему-то постепенно стал терять интерес к творчеству. Рассматривая свои очень качественные и четкие фотографии, я оставался совершенно равнодушным. Ну да, красиво, я был там… и все! Никакого волшебства!
И оказалось, что это заметили и мои друзья они тоже, хотя и деликатно, стали намекать, что раньше я снимал лучше. И я вернулся к пленке. Но, чтобы сделать шаг вперёд, перешёл на средний формат. И я понял, в чем одна из причин когда у вас возможность сделать всего 12 кадров, и результат появится только после проявки пленки, у вас нет права на небрежность и ошибку. Выбор сюжета, времени съемки, ком-позиции занимает очень много времени и это время и есть волшебное время творчества!
Embroidery And Author’S Doll/Вышивка и авторская кукла
«Multi-Color Embroidery by Russian Masters» /«Многоцветная вышивка в исполнении русских мастериц»
My name is Svetlana Dianova, and I present my author's project La Vie est Belle, or "Life is Beautiful!", which unites talented masters from different parts of Russia and beyond, who create handmade multi-color artworks inspired by paintings of famous classical artists.
The idea of our project is to create a gallery of embroidered artworks that touch on some deep strings of the soul, evoke pleasant emotions and convey joy and beauty.
La Vie est Belle project has three main goals:.
Spiritual
– to bring joy and beauty to the world.Social
– to give an opportunity to ordinary talented women to show their creativity to the world and help them realize themselves.Educational
– to raise the art of embroidery to a new level.