Верни мне музыку. Воспоминания современников

Многогранность творческой натуры легендарного композитора не ограничивается только сверхпопулярным в мире песенным жанром искусства и монументальными классическими произведениями, коими являются «Героическая баллада», концерты для скрипки и виолончели с оркестром, «Поэма-рапсодия» и многие другие. Раскрыв для себя образ творческой личности, считаю немаловажным отметить, что маэстро не мог не обратиться к монументальному сценическому жанру искусства, коим является балет. К всеобщему нашему большому сожалению, при жизни маэстро Бабаджанян не стал свидетелем реализации своего сценического детища, которое, безусловно, было бы грандиозным событием в жизни композитора.

Наконец, спустя почти четыре десятилетия после ухода маэстро в вечность, усилиями Фонда памяти Арно Бабаджаняна, с которым мне довелось тесно дружить долгие годы, общими усилиями мы взялись за очень непростую и чрезмерно ответственную работу – претворение в жизнь несбывшейся при жизни композитора мечты.

Мне выпала великая честь работать в команде талантливых людей, участвовать в воплощении в жизнь балета, который непременно войдет в сокровищницу мировой классики и будет украшать подмостки ведущих театров мира. Творческий коллектив, который самым дотошным образом работает над постановкой спектакля, изучил все творческое наследие композитора, – не побоюсь подобного высказывания, так как были изучены также и имеющиеся в распоряжении Президента Фонда Ара Арноевича черновые рукописи мэтра, – настолько проникся музыкой Арно Арутюновича, что у всех нас сложилось ощущение непосредственного присутствия композитора.

Надеюсь, что в юбилейном 2021 году, в год столетия со дня рождения Арно Бабаджаняна, спектакль станет украшением лучшего театра мира и душа композитора обретет покой.

Нуне МЕЛИКЯН

Скрипачка, исследователь, доктор музыки, представитель Фонда памяти Арно Бабаджаняна в Северной Америке

Мечтатель, победивший смерть

Арно Бабаджанян появился в моей жизни ярко: из-под пальцев моей сестры, играющей на фортепьяно в ереванской квартире нашей бабушки, лилась его транскрипция «Вагаршапатского танца». Я была совсем ребенком и только-только начинала свои первые шаги в музыке, но уже тогда ощутила мощь его таланта. То неизгладимое впечатление, которое произвела на меня эта пьеса, и положило начало моему увлечению творчеством Арно Арутюновича. С того момента его искусство стало путеводной звездой в моей исполнительской карьере и исследовательской деятельности.

Годы спустя, уже будучи студенткой университета Монреаля, для концерта камерной музыки я предложила сыграть его «Фортепианное Трио». На тот момент об этом композиторе мало кто слышал в Канаде, а «Трио» просто не знали. Исполнение этой поистине монументальной музыки произвело фурор в стенах университета и укрепило мое решение посвятить время не только исполнению его произведений в целях просвещения публики, но и глубокому изучению всего творчества композитора. Но ценным оказалось и другое: то воодушевление, с которым мои канадские сокурсники разучивали доселе неизвестный музыкальный язык, с каким восторгом они реагировали на красочный мир «Трио», как удивительно понятен был его размашистый почерк! И то чувство родины и дома, вдали от которых я находилась, возникшее во мне при работе над музыкой Бабаджаняна.

Вообще, у музыки Арно Арутюновича есть это качество – производить фурор в любом зале, но при этом дотрагиваться до струн души каждого из слушателей… Где бы я ни исполняла его произведения, в Карнеги-холл или отдаленном городишке на севере Канады, его произведения никого не оставляют равнодушным. Его музыка горячо воспринимается в Мексике и на Карибских островах, в Лос-Анджелесе и Монреале; армянская, американская и французская аудитория в одинаковой степени восхищается музыкой композитора. И даже при защите докторской диссертации в университете МакГилл, в сухой академической обстановке, открытие жизни и творчества Бабаджаняна произвело настоящую сенсацию. А как много восторженных отзывов, благодарности, откровений я слышала в адрес его «Скрипичной Сонаты» после своих выступлений! Музыканты разных поколений и школ с любовью разучивали сложные партии, написанные композитором… И после совместных исполнений как многие из них начинали всерьез изучать музыку Бабаджаняна! Я, как исполнитель, исследователь и меломан, каждый раз поражаюсь этой магии. В чем секрет его произведений? В смелости идей, в простых, но выразительных формах? В сложности текстуры, в технической филигранности пассажей? В раскрытии общечеловеческих чувств и страданий? Или в том армянском акценте, влюбляющем в себя молниеносно и безоговорочно?