Заснуть на концерте классической музыки сейчас считается довольно неприличным. Я сам знаю нескольких вполне достойных людей, которые сознательно не ходят на классические концерты, так как боятся захрапеть в неподходящий момент. Тем интереснее будет узнать, что одно из самых известных сочинений Баха – «Гольдберг-вариации»
– было написано именно с целью усыпить слушателей. Точнее – всего одного. Юный ученик Баха Иоганн Готтлиб Гольдберг работал придворным музыкантом у российского посланника в Саксонии фон Кайзерлинга. Тот страдал бессонницей, и Гольдберг должен был по нескольку часов играть ночью на клавесине в его спальне, навевая своему хозяину сладкие сны. Говорят, что именно по его заказу Иоганн Себастьян Бах написал 30 вариаций на Арию, сочиненную им до этого для Нотной тетрадки своей второй жены – Анны Магдалины Бах. Одна и та же музыка, повторяемая, хоть и с изменениями, на протяжении почти целого часа, должна была бы, по идее, усыпить любого. Но лично мне заснуть под «Гольдберг-вариации» удается далеко не всегда. Очевидно, дело в исполнении.Композитор, пишущий академическую музыку, должен отдавать себе отчет в том, что скрипач-солист и скрипач
в оркестре – это фактически два разных персонажа (так же, как, например, оперная примадонна и простая хористка), и поэтому писать для них надо совершенно по-разному. И дело тут не в классе самих исполнителей, а в той функции в музыке, которую выполняет каждый из них. Солист может и должен продемонстрировать почтеннейшей публике максимум своих технических возможностей, наработанных многочасовыми занятиями – за тем она (публика) и приходит. У оркестрантов же, порой, нет ни времени, ни возможности много репетировать, соответственно, оркестровые партии должны быть предельно просты для чтения: открыл – и сыграл. Но иногда композитор слишком увлекается художественной задачей и пишет, например, в хоровых партиях размер 11/4 – как это сделал Римский-Корсаков в одном из эпизодов своей оперы «Садко». Это не то, что хор не мог спеть, даже сам дирижер не знал, как такой ритм просчитать и показать жестами. Говорят, что сам композитор подсказал дирижеру решение: «Проговаривайте про себя фразу «Римский-Корсаков совсем с ума сошел!» – это и будет ровно 11/4!..»В начале 50-х годов 19 века в Германии вышли в свет несколько фантазий на русские и цыганские темы для фортепиано в четыре руки, объединенные общим названием «Русский сувенир» или «Воспоминание о России»
. Автором был указан некий композитор Маркс. И только в 70-е годы уже 20 столетия исследователи окончательно подтвердили, что автором «Русского сувенира» является великий Иоганнес Брамс. Он по праву считал сам себя серьезным композитором и стеснялся того, что вынужден был, с целью заработка, писать популярную музыку, потому и издавал ее под псевдонимом. А исследование библиотечных каталогов показывает нам, что оборотная сторона Брамса – композитор Маркс – был довольно плодовитым автором.Если рассматривать известные музыкальные произведения с точки зрения маркетинговых удач и неудач, то «Альбом для юношества» Роберта Шумана
– это в одно и то же время и успех, и провал. В альбоме две тетради – одна для младшего возраста, другая – для старшего. Пьесы из первой тетради знакомы почти всем, кто когда-либо учился играть на фортепиано: «Смелый наездник», «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы домой», «Солдатский марш», «Первая утрата», «Отзвуки театра» – все это первые в истории образцы детской музыки, то есть предназначенной не просто для начинающих пианистов, а именно для детей, с понятным для них кругом тем и эмоций. А вот вторая тетрадь этого же сборника, я бы сказал, подростковая, почти неизвестна, так как не входит в типовой школьный репертуар и уж тем более не исполняется в концертах. Все дело в том, что и технически, и музыкально пьесы из второй тетради «Альбома для юношества» уже довольно сложны, и те, кто был бы в состоянии их сыграть, предпочитают музыку, более зрелую эмоционально – такую, как Ноктюрны Шопена или «Песни без слов» Мендельсона. И круг «детских» тем их после этого уже надолго перестает интересовать.