Читаем Женщины, о которых думаю ночами полностью

В 1584 году 32-летней Лавинии поступил заказ на алтарную картину для капеллы Имолы, и этот заказ был уже весьма важен: впервые женщине-художнице предстояло создать предмет общественной значимости! После того как дочь местного аристократа Лаудомия Гоццадини заказала ей семейный портрет, посыпались заказы от благородных женщин Болоньи. Никогда ранее ничего подобного здесь не случалось: все только и говорили о «богатой и добродетельной аристократке» (sic!

), бравшей заказы исключительно по личной рекомендации. Женщины соревновались между собой за ее расположение, все хотели быть вхожими в ее салон, и Лавиния стала настолько популярной, что даже случайная встреча с ней на улице становилась событием, достойным обсуждения. Совсем скоро Лавиния запрашивала за свою работу такие астрономические суммы, какие выплачивались только лучшим художникам Европы – собственно, только аристократия и могла позволить себе заказывать у нее картины.

И Лавиния творила. Каждый день она отправлялась в карете с Виа Галлиера на другой конец города, где располагались дворцы титулованных особ, и в их покоях раскладывала свои аксессуары. Лавиния писала портреты юных невест, одетых в красные платья, что говорило об обеспеченности рода, подпоясанных цепочкой с украшенными драгоценными камнями шкурками соболя или позолоченной лапкой, символом плодовитости. Она рисовала высокопоставленных матрон в роскошных платьях со сверхмодными на тот момент болонками, символизировавшими супружескую верность; она писала портреты вдов – но не в образе отошедших от жизни беззубых, апатичных старух в монашеских колпаках, с молитвенниками в руках, как их обычно изображали. Ее вдовы выглядели гламурными женщинами в платьях из бархата и парчи, в черных, расшитых жемчугами накидках, держащими в руке носовой платок, как знак горя. Лавиния прописывала шелка, атлас, парчу, тафту, расшитые золотой нитью, жемчугом и украшенные кружевами с потрясающей детализацией. Случалось даже, что она брала домой драгоценности, ожерелья и золотые цепочки своих заказчиков в ателье, чтобы отразить их блеск и сияние максимально точно – разумеется, это требовало точного составления договора. Ей заказывали семейные портреты, изображавшие как живых, так и мертвых домочадцев; портреты новорожденных в роскошных люльках и детей постарше в неудобных праздничных костюмах. Среди ее работ есть и портрет маленькой девочки – «лесного ребенка», чье лицо полностью покрыто волосами. Художница рисовала алтарные композиции для частных семейных капелл, небольшие картины для спален – популярностью пользовалось изображение спящего младенца Иисуса и просто людей с красивой внешностью. Считалось, что, рассматривая приятные глазу изображения, роженица может уберечься от осложнений. (Рождение такого «лесного ребенка» связывали с тем, что ее мать во время беременности посмотрела на что-то ужасное или дикое, например на черепаху или нищего с заячьей губой, тогда как рассматривание красивых картин в момент зачатия способствовало благополучному развитию плода.)

Бизнес процветал. Лавиния умело воспользовалась ситуацией и поднялась по социальной лестнице: водила дружбу со многими клиентами и, что самое гениальное, просила их стать крестными для ее детей. Каждая крестная мать добавляла свою влиятельность и связи в светских кругах, и уже в 1588 году Лавиния получила возможность переехать на другую сторону Болоньи на Виа Фондацца – вблизи кварталов, где проживали ее заказчики. Там она продолжила работать до 1604 года, пока не получила приглашение от самого папы перебраться в Рим. Лавинии исполнилось 52 года, когда она, прихватив с собой свою престарелую матушку, супруга и четырех детей, отправилась в Рим, чтобы провести там последние десять лет своей жизни, работая над заказами его Святейшества, семьи Боргезе и высокопоставленных клиентов. На закате жизни – Лавиния умерла в 1614 году – она достигла пика своей карьеры.


Чему я могла бы научиться у Лавинии? Как минимум тому, что уже четыреста лет назад ей удавалось реализовать советы современных лайф-коучей о том, как нужно добиваться поставленных целей. Один из наиболее часто повторяемых советов звучит так: стремясь достичь желаемого, следует вести себя так, как если бы ты уже достиг цели. Если хочешь стать успешной, обеспеченной, выстроить карьеру – одевайся так, как будто ты уже успешна, обеспечена и выстроила карьеру. Если хочешь обогатиться – держи в бумажнике снимок чека на миллион евро и представь, что он настоящий. Если хочешь стать пишущим исследователем, то в графу «занятость» следует вписать «писательница, исследовательница & эксперименты на людях», даже если это покажется чертовски забавным. Если желаешь создавать портреты ученых и благородных персон, следует изобразить себя в образе ученой благородной дамы и подавать себя так, как если бы оно было правдой. Гениально, милая Лавиния!

Перейти на страницу:

Все книги серии Смелая. Её невероятная история

Давай надеяться на лучшее
Давай надеяться на лучшее

Во время кормления своего грудного сына Каролина получает странное письмо от любимого мужа Акселя – в нем он сообщает пароли от своего компьютера и дает распоряжения на случай своей смерти. Каролина сначала удивляется, затем раздражается – это так типично для ее несентиментального мужчины. Свое письмо Аксель заканчивает фразой: «Давай надеяться на лучшее!» Вскоре он умирает во сне.Блистательный литературный дебют – автобиографический роман Каролины Сеттерваль – мгновенно стал бестселлером в Швеции и был переведен на 24 языка. В интимной, пронзительной манере автор рассказывает о сложностях построения отношений в современном мире – и о цене, которую приходится за это уплатить. Как справиться с утратой любимого и не утонуть в депрессии и всепоглощающем чувстве вины? Как и зачем строить новые отношения в мире, навсегда разделенном на «до» и «после»? Страшные вопросы, ответы на которые можно получить, только прожив эти события по-настоящему…

Каролина Сеттерваль

Современная русская и зарубежная проза
Женщины, о которых думаю ночами
Женщины, о которых думаю ночами

Миа Канкимяки уходит с работы, продает свой дом и едет в Африку, чтобы увидеть, как жила Карен Бликсен – датская писательница, владевшая кофейной плантацией в 1920-х годах и охотившаяся на диких животных в саванне. Она вдохновляется отважными путешественницами и первооткрывательницами XIX века, которые в одиночку странствовали по самым опасным местам планеты. Во Флоренции Миа ищет забытые картины художниц Ренессанса, создававших грандиозные полотна, несмотря на все ограничения эпохи. В Японии она идет по следу Яёи Кусама – самой знаменитой художницы современности.Заново открывая миру незаслуженно забытые женские имена, в своем путешествии Миа учится вдохновенной жизни и находит свой писательский голос. Эта книга – захватывающее путешествие по самым разным странам и эпохам, показывающее, на что способны женщины, свободные от стереотипов и условностей!

Миа Канкимяки

Биографии и Мемуары / Истории из жизни / Документальное
Все умерли, и я завела собаку
Все умерли, и я завела собаку

Эмили и Рэйчел с самого детства росли в безумной семье: горы неоплаченных счетов, богемные вечеринки их родителей, знакомые из мира шоу-бизнеса. В таком жизненном хаосе никогда не было места для собаки, которую так хотела Эмили. И даже когда сестры вырастают, собака все так же остается недостижимой мечтой. Жизнь подводит Эмили к тяжелейшему испытанию: у Рэйчел диагностируют рак. За три года умирает вся ее семья: не только сестра, но и оба родителя.Это забавная и одновременно душераздирающая история о том, что каждый может преодолеть самое худшее, что случилось с тобой в жизни, что подходящее время для того, чтобы начать жить, – это всегда «сегодня». И что всегда можно начать жизнь заново вместе с очаровательным ши-тцу по кличке Рэймонд.

Дин Эмили , Эмили Дин

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Уборщица. История матери-одиночки, вырвавшейся из нищеты
Уборщица. История матери-одиночки, вырвавшейся из нищеты

Стефани 28 лет, и она отчаянно пытается вырваться из родного городка, чтобы исполнить свою мечту: поступить в университет и стать писательницей. Ее планы прерываются неожиданной беременностью и судебным разбирательством с отцом ребенка. С этого дня Стефани – нищая и бездомная мать-одиночка, которая может рассчитывать только на себя. Никто, включая ее собственных родителей, не может ей помочь. На протяжении нескольких тяжелых лет Стефани пытается дать надежный дом своей дочке Мие, выживая на крохи, перепадающие ей в виде нескольких пособий, и прискорбно низкий заработок уборщицы. В такой жизни нет места выходным, праздникам с друзьями и спонтанным покупкам – лишь подорванное здоровье, самая дешевая еда, одиночество, панические атаки и постоянный страх за будущее своего ребенка. Она учится не сдаваться, ценить маленькие радости жизни и упорно идти навстречу своей мечте. Это повесть о надежде, решимости и подлинной силе человеческого духа, книга, которая не оставит равнодушным никого.

Стефани Лэнд

Карьера, кадры / Истории из жизни / Документальное

Похожие книги

100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары