55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

ОТВЕТ: Искусствовед считает, что искусство выполняет функцию своеобразного амортизатора между реальностью и сознанием человека.

2. Почему Герман критикует исторический принцип повествования применительно к истории искусства?

ОТВЕТ: Он считает, что не было никакого последовательного движения от одного направления к другому, события развивались параллельно, в одно время.

3. Каковы основные характеристики искусства модернизма?

ОТВЕТ: Это постоянная тяга к новизне и идея искусства как игры.

4. Какие тенденции в искусстве ХХ века выделяет Михаил Герман?

ОТВЕТ: Герман выделяет три направления: работа с художественной структурой, работа в сфере формообразования и работа с интерпретацией и контекстом.

5. Чем отличаются пути становления отечественного и европейского вариантов модернизма?

ОТВЕТ: Русская живопись, где всегда на первом месте сюжет, где всегда повествование важнее собственно живописности, где традиционно важен глубокий смысл, внезапно сделала стремительный поворот в сторону авангарда. В европейском искусстве этот поворот был более постепенным.

6. Почему Герман не считает нужным выделение национальных художественных школ в искусстве модернизма?

ОТВЕТ: Потому что искусство этого периода очень сложно разделить на отечественное и зарубежное, ведь одной из главных черт модернизма был процесс размывания границ национальных художественных школ.

7. Что происходит с реалистическим искусством в период модернизма?

ОТВЕТ: Герман говорит о том, что оно никуда не исчезает и сохраняется на протяжении всего ХХ века и занимает совершенно особенное место в парадигме модернизма.

Словарь

Абстрактное искусство (беспредметное искусство) – направление в искусстве XX–XXI веков, целью которого является попытка освободиться от копирования видимого мира, от любых проявлений реалистического метода в процессе создания художественного произведения. Основной принцип беспредметного искусства – в максимальном использовании специальных выразительных средств искусства: цвета, линии, формы. Сюжет сменяется отвлеченной идеей, усиливается роль зрителя как соавтора художественного произведения, в чьем воображении рождаются новые образы.

Авангард

– термин, пришедший из военной терминологии (франц. avant-garde – передовой отряд), объединяет наиболее передовые и радикальные течения и направления в искусстве рубежа XIX–XX веков. В отличие от модернизма, под авангардом понимают не просто обновление языка и содержания искусства, но разрушение предшествующей традиции в искусстве.

Белый куб – концепция создания выставочного пространства, в котором произведения искусства располагаются внутри кубического пространства белого цвета. Согласно этой концепции, ничто не должно отвлекать зрителя от восприятия художественного произведения: ни интерьер, ни архитектура выставочного пространства. Наиболее популярна концепция «белого куба» для галерей современного искусства.

Вчувствование – перенос чувственно-эмоционального состояния, вызванного просмотром художественного произведения, на само это произведение. Например, переживание радости бытия от импрессионистических пейзажей и характеристика этих пейзажей как радостных, жизнеутверждающих.

Дегуманизация искусства – понятие, введенное Хосе Ортегой-и-Гассетом, означающее устранение из искусства человеческого начала. Согласно этой концепции, искусство не должно воспроизводить «действительность в формах самой действительности», ориентироваться на обыденное восприятие. В подлинном искусстве акцент смещается с простого созерцания того, что изображено, на глубинное переживание того, как это сделано.

Знаточество – направление в искусствоведении XIX века, изучающее художественную ценность произведений, основываясь в основном на зрительном и чувственном опыте исследователя.

Идеализм – особенное видение художественного творчества как стремления к некоему эстетическому идеалу. Идеализм, в противоположность реализму и натурализму, настаивает на преображении действительности в художественном произведении.