55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Вторая тенденция подразумевает работу с художественной формой, постоянное формотворчество, зачастую подкрепленное мощной теоретической базой. Это искусство существует само по себе, постоянно создавая новую художественную реальность, постоянно обновляясь и модифицируясь в своем пластическом языке вне зависимости от реального предметного мира. Среди создателей собственных художественных миров Герман называет Кандинского, Клее, Де Кирико, Пикассо, Шагала.

Третья тенденция достаточно своеобразна, она включает искусство, существующее в основном в интерпретации, в ситуации диалога, объяснения, вербализации. Такое искусство хотя и зафиксировано в художественном произведении, но существует в основном в процессе его обсуждения. Это самые эпатажные грани авангарда, такие как футуризм, дадаизм, Дюшан, будетляне, сюрреализм. Михаил Герман считает, что такое искусство постоянно втягивает в свое поле различные иные проявления художественной жизни ХХ века.

И конечно же, реализм. Вернее, все то натуралистическое, фигуративное, сохраняющее жизнеподобие искусство, которое в обыденном сознании идентифицируется как реализм. Герман говорит о том, что оно никуда не исчезает и сохраняется на протяжении всего ХХ века и занимает совершенно особенное место в парадигме модернизма.

Модернизм в России

В отечественном искусстве модернизм проявился как мощный переворот. Русская живопись, где всегда на первом месте сюжет, где всегда повествование важнее собственно живописности, где традиционно важен глубокий смысл, внезапно сделала стремительный поворот в сторону авангарда. В европейском искусстве этот переход также был очень мощным, но более постепенным и последовательным: от импрессионизма, через идеи Сезанна и Ван Гога к фовизму, кубизму и далее в абстрактное искусство. Значительную роль в такой перемене сыграли и русские меценаты (Морозов, Щукин), собиравшие коллекции картин самых нашумевших современных художников, и активная экспансия русского искусства на европейской художественной сцене, самым известным примером которой является Дягилев с его «Русскими сезонами».

Весь XIX век русская культура отличалась литературоцентризмом, в искусстве приоритетными были вопросы отражения социальных и морально-этических проблем, а не способов выражения художественного образа. Начало ХХ века отмечено поворотом к образному языку, к большей созерцательности в искусстве. Развитие символизма в живописи, архитектура модерна с его центральной идеей синтеза искусств, распространение идей жизнестроительства в отечественной философской мысли с ее стремлением к эстетизму и соборности способствовали движению русской культуры в сторону интернациональной системы ценностей. Вообще, искусство этого периода очень сложно разделить на отечественное и зарубежное, ведь одной из главных черт модернизма был процесс размывания границ национальных художественных школ. Как можно определить творчество Кандинского или Шагала с точки зрения принадлежности их к культурному наследию одной страны? Василий Кандинский – художник, принадлежащий России и Германии в равной степени, так же как и Марк Шагал навсегда между Парижем и Витебском.

Биография

Михаил Юрьевич Герман родился в 1933 году в Ленинграде, в семье советского писателя и сценариста Юрия (Георгия) Германа. Его брат – Алексей Герман, известный кинорежиссер.

В 1957 году Михаил Герман окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по специальности «теория и история искусства». Михаил Юрьевич обладатель всевозможных степеней и званий: доктор искусствоведения, профессор, член Международной ассоциации художественных критиков и Международного совета музеев (ICOM), член Союза российских писателей, Международной федерации журналистов (IFJ). Ведущий научный сотрудник Русского музея.

После института Герман работал в Павловском музее-дворце в должности научного сотрудника и экскурсовода. С 1958 по 1998 год преподавал в Педагогическом институте им. А. И. Герцена. С 1983 года его карьера связана с Государственным Русским музеем, где он был ведущим научным сотрудником отдела новейших течений, а позже и заместителем председателя диссертационного совета при музее.

Сфера научных интересов Михаила Юрьевича Германа достаточно широка: это и искусство Франции XVIII–XX веков, и русское искусство XIX–XX веков, и современная художественная критика. Герман написал около 50 книг и огромное количество статей, среди которых биографии Оноре Домье, Жака-Луи Давида, Уильяма Хогарта, опубликованные в серии «Жизнь замечательных людей». Ему принадлежит авторство альбомов Василия Кандинского, Михаила Врубеля, но все же более всего он известен благодаря своим исследованиям, посвященным импрессионизму, советскому авангарду и андеграунду.

Вопросы-ответы

1. Какова основная функция искусства по мнению Михаила Германа?