Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Искусствоведение (искусствознание) – комплекс гуманитарных дисциплин, направленных на изучение искусства (изобразительного, декоративно-прикладного и архитектуры) в контексте художественной культуры общества в целом, а также изучение отдельных видов искусства и их специфики. Искусствоведение включает три основных направления: теоретическое (теория искусства), историческое (история искусства) и прикладное (художественная критика).

Канон – правило или свод правил, касающийся изображения чего-либо в искусстве, закрепленный в традиции, неизменный веками и не подразумевающий пересмотра когда-либо. Например, канон предписывает строительство христианских церквей с ориентацией алтаря на восток. Исламский канон предписывает строительство мечетей таким образом, чтобы михраб был обращен в сторону Мекки.

Катарсис – процесс глубокого переживания эстетического опыта, ведущий к очищению от всего лишнего, суетного, мирского через непосредственное восприятие художественного произведения.

Контекст – по отношению к искусству этот термин обозначает культурно-историческую и социально-экономическую ситуацию, внутри которой создавалось произведение искусства и которая позволяет уточнить общий смысл этого художественного произведения.

Массовое искусство – искусство, обращающееся к самому широкому кругу зрителей, простое как по форме, так и по содержанию, доступное для восприятия без специальной подготовки.

Метанарратив – комплекс понятий, необходимый для единого типа описания и интерпретации, вне зависимости от языка, культуры и национальности.

Мимесис

– в искусстве понимается как подражание, следование образцу в широком смысле, то есть не только подражание непосредственное, или копирование, но и творческое воспроизведение, обогащенное интерпретацией.

Модернизм – общая тенденция в искусстве первой половины ХХ века (до начала 1960-х), объединяющая направления, настаивающие на разрыве с традиционным искусством и непрекращающемся обновлении художественных форм.

Морфология искусства – раздел теории искусства, занимающийся изучением формы и языка искусства.

Постмодернизм – тенденция в искусстве второй половины ХХ века (до настоящего времени), объединяющая направления, характеризующиеся отрицанием достижений модернизма, настаивающие на принципиальной эклектичности, полистилистичности и, зачастую, ироничности современного искусства.

Реализм – направление в искусстве и художественный метод, с помощью которого художник стремится воспроизвести действительность во всем ее многообразии и типичности.

Семиотика – в широком смысле это научная дисциплина, посвященная изучению знаковых систем. В искусстве семиотика – пограничная, междисциплинарная область научного знания, занимающаяся интерпретацией искусства как знаковой системы и связанными с этим проблемами передачи смыслов в художественном произведении.

Симультанность – термин пришел из сценического искусства, где означал одновременное, синхронное действие сразу на нескольких площадках. В изобразительном искусстве симультанность – это художественный прием, с помощью которого в одной композиции объединяются различные фазы действия. Симультанность характерна для средневекового изобразительного искусства и для некоторых направлений авангарда.

Синестезия

– особенность работы сенсорной и когнитивной систем человека, при которой сигналы от раздражения одной из систем смешиваются с другими. Например, человек может воспринимать цифры, буквы или фигуры окрашенными. Другой разновидностью синестезии является цветной слух. В искусстве синестетические возможности подразумевают одновременное, или симультанное, переживание разнонаправленных стимулов в целостном образе.

Синкретизм – слияние различных сфер человеческой деятельности в единую практику. Состояние синкретизма характерно для первобытной культуры, когда художественно-творческая деятельность человека не отделялась от религиозно-магической и бытовой.

Синтез искусств (нем. Gesamtkunstwerk) – концепция некоего единого произведения искусства, объединяющая в себе специфические методы отдельных искусств и направленная на преображение мира. Примерами цельного произведения искусства в разные исторические эпохи могут служить готический собор, театральные постановки Дягилева и музыкальные эксперименты Скрябина.

Стиль – единство образной системы, выраженное в формальной общности и обусловленное единым идейным и смысловым содержанием.

Художественный образ – одна из ключевых категорий творчества, способ истолкования мира, в основе которого лежит представление об идеале.

* * *

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука