Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру

Для выполнения некоторых упражнений вам понадобится «актер» или парочка «актеров» для совместной работы. Попросите домочадцев, друзей или знакомых помочь вам. Нет необходимости усложнять себе жизнь костюмами, прическами и гримом, но если вам хочется приложить чуть больше усилий и добавить в свой проект эти составляющие, этот опыт окажется еще более ценным. Кроме того, скорее всего, это поможет актерам расслабиться, и они лучше выступят перед камерой.

Как и в случае с любым упражнением, чем больше вы вкладываете, тем больше в итоге получаете.

Выполнив упражнения, вы можете оценить их одним из двух способов – либо посмотрев самостоятельно и проанализировав, что можно сделать для повышения качества работы, либо показав их заинтересованным в вашей работе членам семьи и друзьям, объяснив, что вы делали и зачем, и попросив высказаться насчет результата.

Упражнение 1.

Композиция

Снимите короткий (от 3 до 7 секунд) ролик на улице с одним главным субъектом. Сначала поместите субъект строго в центр кадра. Затем измените сцену, передвигая камеру или меняя собственное положение, чтобы кадр соответствовал правилу третей (глава 2), а субъект находился на одной из ключевых позиций. Запишите короткое видео.

Найдите еще одного субъекта, который будет находиться либо ближе к камере, либо дальше от нее по сравнению с первым. Снимите два видео: в первом субъект должен находиться по центру, а во втором – в одной из четырех точек размещения в соответствии с правилом третей.

Упражнение 2.

Баланс

Перечитайте раздел о балансе (глава 2), а затем снимите два коротких ролика с участием двух разных объектов.

Сначала возьмите субъекта, который не двигается, и снимите видео, поместив субъекта в центр кадра, а затем скорректируйте кадр, чтобы обеспечить надлежащий баланс. Уравновесить можно как человека, смотрящего за пределы кадра, так и какой-то предмет.

Теперь возьмите движущийся объект, например автомобиль, который потребует панорамирования (глава 5), чтобы постоянно удерживать объект в одной и той же части кадра. Запишите первый ролик, поместив движущийся объект в центр кадра, а второй – поместив объект в кадр так, чтобы план в целом был сбалансированным. Поскольку панорамирование с движущимся объектом требует практики, возможно, вам придется проделать упражнение несколько раз. Помните, что переходить надо из неудобного положения в удобное.

Упражнение 3.

Баланс цвета

Перечитайте раздел о балансе цвета (глава 2). Задействуйте одного из актеров в качестве субъекта и попросите его постоять в разных местах, чтобы получить фоны разного цвета, как нейтральные (белый, серый и черный), так и яркие. Запишите несколько коротких роликов с разными цветовыми сочетаниями, а затем пересмотрите их, чтобы понять, где есть ощущение баланса, позволяющее сделать акцент на субъекте, а не на фоне.

Баланс – во многом субъективное понятие. Чем больше комбинаций вы опробуете, тем большему научитесь. Поскольку вам предстоит обратиться за помощью к одному из актеров-добровольцев, перед выполнением упражнения стоит посвятить несколько дней поиску локаций и маркировке данных локаций и фонов, которые вы хотите использовать во время съемки, – в этом случае все пройдет гораздо успешнее, а вы сможете отвести «актера» сразу в нужное место, а не просто бродить вместе с ним туда-сюда в поисках нужной локации.

Подсказка: определенное влияние на баланс цвета имеет еще и одежда вашего актера. Если хотите узнать максимум о данной разновидности баланса, попросите актера принести две разные рубашки или два разных свитера – один нейтрального оттенка, например, серый, а другой – яркого, сочного цвета, например желтый, красный или синий.

В конечном счете, все эти принципы создания баланса тоже можно нарушить. Например, фон, который сам по себе привлекает внимание, можно использовать, чтобы на несколько секунд замаскировать вашего субъекта, пока звук или движение не заставят зрителя перевести взгляд на героя. Не бойтесь экспериментировать и нарушать правила.

Упражнение 4.

Ракурсы

Как вы уже читали в главе 2, изображения на пленке и на видео всего-навсего двухмерны. На третье измерение, глубину, можно разве что указать косвенно. Один из главных способов сделать это – выбрать ракурс, создающий иллюзию глубины, для вашего субъекта.

Сначала снимите два ролика для двух разных объектов. В первом ролике разместите камеру так, чтобы она смотрела прямо на объект, не создавая никакого ощущения глубины. Во втором ролике разместите камеру так, чтобы она придавала изображению вашего объекта глубину.

Затем стоит снять еще один или несколько роликов уже с одним из актеров. Первым снимите видео, удерживая камеру на уровне глаз. Затем снимите несколько видео с тем же субъектом с предельно низкого ракурса (будто с позиции червяка) и с максимально высокого (будто с высоты птичьего полета).

Упражнение 5.

Кадрирование