Читаем Что такое искусство? полностью

На выжженной дотла земле разбит в 1951—1952 году Парк Мира, словно «обязавший» расти траву (хотя поначалу она не всходила из радиоактивной почвы). А в Парке создан целый комплекс, в котором архитектура и монументальная пластика являются Сложным монументом, обращенным к жизни, но не позволяющим забыть гибель целого города. Здесь находится известный памятник архитектора Кендзо Танге «Памятник жертвам атомной бомбардировки», фрагменты которого перед нами на развороте. В его сложную композицию, размещенную в пространстве парка, входят не только скульптурно-архитектурные формы, но и само пространство природно-городского окружения. Так что «картина», возникшая в жерле арки, — не случайна, потому что Танге «нацелил» арку на разрушенное здание, оставленное в городе как трагическое напоминание о войне, как «памятник» против войны, ибо сотворен он самой войной. А вечерняя иллюминация усиливает действие «кар тины», превращая ее в огнедышащее напоминание взрыва.

Много людей погибло в Хиросиме во время взрыва. А девочка Садако уже позже, потом. От лучевой болезни. Почта несла ей, еще живой, в больницу ... журавликов, сделанных из бумаги ребятишками всей Японии. Бумажные журавлики — этот старинный символ пожелания долголетия и счастья — летели как мечта-защита от надвигающейся смерти. Но девочка умерла, хотя смерть как бы отступила перед силой искусства. И скользят, что-то защищая, скользят по тяжелому бомбообразному постаменту легкие бронзовые фигурки японских ребятишек-журавликов, торжествуя в высоте, превращаясь в символ общечеловеческого долголетия и счастья, что возможно только без войн (слева вверху). В Парке Мира всегда много детей, начиная с самых маленьких, поднимающихся, как цветы на земле, первой познавшей ужас атомного оружия (справа). Парк Мира стал любимым местом отдыха, прогулок, размышлений, молитв благодаря искусству, воплотившему мысли и чувства людей в силу пластических образов.

Стр. 182—183. Саласпилс. Мемориал на месте бывшего лагеря смерти близ Риги. Скульпторы: Л. Буковский, Я Заринь, О. Скарайн. СССР. XX в. (см. текст, стр. 157)







Слева — обелиск из храма Амона в Карнаке. Фивы. Древний Египет. XVI в. до н.э. Справа — обелиск «Кургана Славы» Мемориал в Минске (авторы — О. Стахович, А. Бембель) СССР. XX в.



Слово «обелиск» — очень древнее, хотя сам обелиск — как вертикальная форма в виде четырехгранного суживающегося кверху столба — еще более древняя. Ибо возник он в Древнем Египте, а уж потом его поименовали таким образом древние греки. Они разумели под этим словом — «копье», но соответственно представлениям древних египтян обелиск — это олицетворение солнечного луча. Вот почему обелиск (воспроизведенный в нашем альбоме) установлен именно в храме бога Солнца (бога Амона), установлен более трех тысяч лет назад, в знаменитых Фивах, в прославленной столице, о которой Гомер, величайший поэт Древней Греции, сказал так:


Фивы Египта,Град, где богатства без сметы в обителях граждан хранятся, Град, в котором сто врат, а из оных из каждых по двести Ратных мужей в колесницах на быстрых конях выезжают.


Величественные картины выплывают из недр древнейшей поэзии, а величественные картины реальности, сохранившейся до сих пор, волнуют теперь нас, наших современников. И не мало тому способствуют строгие формы обелисков.

Они очень торжественны, эффектны — недаром позже гак полюбились они римским императорам, которые украшали ими площади и улицы Древнего Рима. Древние обелиски вы возились из Египта не только во времена Августа, но и во времена Наполеона. А потому не удивительно, что гранитные монолиты есть в Риме, в Париже, в Лондоне, в Нью-Йорке.

Обелиск по своей геометрической форме ближе архитектуре, хотя в архитектурных и мемориальных ансамблях обелиск выступает в роли скульптуры, то есть в роли «смыслоносителя» и «украшателя». Главной смысловой силой наделена сама вертикаль, уподобляющаяся своеобразному восклицательному знаку. Достаточно «воскликнуть» каменно-граненым перстом ... «в честь», «в память», «во имя» события или лица, чтобы чья-то слава, чья-то память, чье-то имя зазвучали в ансамбле города, а сам обелиск украсил каменной иглой окружающее его пространство.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги