До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия

Любопытно, что у Kissenger есть и дополнительные опции. Во время работы устройство собирает информацию о таких параметрах, как пульс, артериальное давление, а также реакция пользователей на «поцелуи».

Правда, Чжан считает, что это походит больше на то, как если бы вы целовались с секс-роботом, а не человеком. В дальнейшем она намерена усовершенствовать свое изобретение, чтобы виртуальные поцелуи было сложно отличить от настоящих.

Иммерсивный театр и иммерсивные выставки

В своей книге «Белое зеркало: Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре» режиссеры и сценаристы московской студии Lateral Summer Антон Уткин и Ната Покровская рассказывают об отличиях иммерсивного театра от традиционного.

Иммерсивные театральные постановки стали популярными во всем мире прежде всего благодаря британской театральной компании Punchdrunk. Впрочем, примеры таких постановок встречались еще полвека назад (например, «Неистовый Роланд» итальянского режиссера Луки Ронкони, поставленный аж в 1969 году), но именно Punchdrunk сделала иммерсивный театр мировым феноменом. Компания существует с 2000 года, но всенародная слава пришла к ней в 2009-м со спектаклем Sleep No More – иммерсионным мистическим триллером по шекспировскому «Макбету».

В 2016 году в Нью-Йорке художники Мелинда Лаув и Андре Хопфнер открыли иммерсивный театр Whisperlodge, представляющий собой смесь театрального действа и комнаты релаксации, где зрители могут непосредственно соприкоснуться с источниками своих переживаний.

Русскому зрителю иммерсивный театр знаком прежде всего по адаптациям Федора Белютина, которые начались с локализованной версии спектакля-променада немецкой творческой группы Rimini Protokoll под названием Remote Moscow. Также это постановки бельгийской группы Ontroerend Goed и Whist/Вист, проект, созданный Аои Накамурой и Эстебаном Фурми (британская танцевальная группа АФЕ), соединившие иммерсивность с VR- и AR-элементами.

Помимо зарубежных адаптаций в последние годы в России появляются и собственные иммерсивные постановки. Среди них «Норманск» (2014), поставленный режиссером Юрием Квятковским в Центре им. Вс. Мейерхольда, адаптация романа Стругацких «Гадкие лебеди» и «Черный русский» Максима Диденко по пушкинскому «Дубровскому».

Но давайте перейдем к главному: чем иммерсивный театр отличается от традиционного? Авторы «Белого зеркала» указывают на следующие моменты:

– отсутствие сцены размывает физические границы между актерами и зрителями;

– декорации реалистичны и устроены таким образом, что нигде не видны технические зоны, характерные для традиционного театра (кресла, фойе и т. д.);

– возможность свободного или почти свободного перемещения позволяет зрителю постоянно менять угол зрения и последовательность восприятия событий постановки;

– в случае если авторы до определенной степени допускают влияние зрителя на сюжет, у зрителя появляется возможность участвовать в постановке и порой влиять на ее ход и даже на ее результаты.

Иммерсия в таких постановках возникает в момент, когда традиционный просцениум исчезает, уступая место другому пространству, в котором находится зритель. Это может быть и театр-променад, и сцена-коробка, и театр, привязанный к определенному месту.

В иммерсивном театре пространство размывает прямые физические границы. Сцена спускается на уровень зрителя, и барьеры между актерами и зрителями тоже исчезают. Зритель может получить заранее оговоренную роль, а иногда становится вообще центром всей постановки (a game of you: в русской адаптации – «твоя игра»).

Также иммерсивный театр – редкий шанс оказаться в непосредственной, почти интимной близости с любимыми актерами.

Многие постановщики, работавшие с иммерсивными проектами, обращают внимание, что одежда актеров, сценография и декорации в целом здесь должны быть на более высоком уровне, нежели в традиционном театре. Ведь зритель находится ближе к действу, чем обычно. Режиссер Ксения Балдина отмечает, что, помимо самого пространства и сценографии, на атмосферу постановки работают и другие триггеры. Во-первых, это одежда самих зрителей. Смена внешнего образа, скажем, за счет использования масок, влечет за собой сдвиг внутреннего ощущения. Во-вторых, это эксперименты со звуком и, в-третьих, запахи.

К примеру, именно так была устроена иммерсивная выставка фотографий 5d SLAVA DURAK, проходившая в феврале 2013 года в Центральном доме художника (Москва). На выставке были представлены работы фотохудожника Владимира Мишукова, посвященные знаменитому актеру и клоуну Вячеславу Полунину. Зритель включался в происходящее через все органы чувств: запахи, тактильную составляющую, визуальный ряд и даже специально разработанный сорт мороженого.