Читаем Эрик Сати полностью

«Отмена спектакля» – это очень важная веха в анналах французской музыки. Давайте поблагодарим балет за настоящее музыкальное банкротство, за совершение эстетического самоубийства и за то, что мы все умрем без красоты, как мученики. Дада устроил засаду на Сати ‹…› «Отмена спектакля» – это самая дурацкая и скучная вещь в мире ‹…› Прощай, «Отмена спектакля». До свидания, Сати. Проваливай к черту, вместе со своей любовью к неправильной орфографии и культом дурного вкуса, со своим поддельным классицизмом, который всего лишь отсутствие приличий, и с этим гнусным романтизмом, принимаемым всеми за искренность[203]

.

Несмотря на то что критика – даже от таких друзей и почитателей, каким был Ролан-Манюэль, – звучала сурово, достоинства проекта были неоспоримы. С одной стороны, Сати получил шанс еще больше раздвинуть границы слияния популярной музыки и высокого искусства. Танцевальные ритмы (вальсы, польки) и пародия пронизывали партитуру; вновь обратившись к приемам, отточенным за время работы в кабаре на Монмартре и отшлифованным в фортепианных циклах, Сати вплетает в ткань балета популярные песенки, меняя мелодии, ритмы и гармонии для достижения юмористического эффекта. С другой стороны, проект дал Сати возможность довести до совершенства свою концепцию структуры крупной музыкальной формы. Для «Отмены спектакля» композитор разработал одну из самых строгих схем: зеркальную структуру из двадцати двух разделов, тщательным и продуманным образом отражавшую действие на сцене и даже откликавшуюся на зеркала в декорациях[204]

.

Но самое важное, что Сати заявил о себе как о композиторе, пишущем для кино. Уморительный «Антракт» Рене Клера, теперь всеми признанный шедевр раннего кинематографа, добивался абсурдности повествования сменой не связанных между собой картинок и визуальных образов, многие из которых отражали современные на тот момент эксперименты в кино. Фильм начинается с показа большого количества деформированных световых пятен, затем идет несколько сцен парижской уличной жизни, потом камера фокусируется на курьезных товарах, которые можно встретить в любом магазине: надувные куклы надуваются и сдуваются, боксерские перчатки оживают и дерутся между собой, деревянные спички воспламеняются. Снятая снизу балерина танцует на стеклянной поверхности; Ман Рей и Марсель Дюшан играют в шахматы на крыше театра Елисейских Полей; выясняется, что балерина на самом деле – бородатый и усатый мужчина в пенсне (намек на Сати). Появляется некий сюжет: Жана Бёрлина в тирольском охотничьем костюме случайно застрелил Пикабия – и на экране возникает длинная похоронная процессия, причем в катафалк запряжен верблюд. По ходу действия катафалк отрывается от верблюда и во все ускоряющемся темпе самостоятельно катится по шоссе. Когда он, наконец, останавливается в чистом поле, из него выпадает гроб. Крышка гроба открывается – и появляется Жан Бёрлин, одетый фокусником. Волшебной палочкой он касается добежавших за катафалком участников похоронной процессии, и они исчезают, затем он касается себя самого и тоже исчезает. На экране появляется слово FIN

(конец). Но фильм на этом не заканчивается: используя возможности кинематографа, Бёрлин в замедленной съемке разрывает экран, падает на землю, и здесь его по голове ногой бьет Рольф де Маре – страстно желающий продолжить балет, – после чего в обратной съемке Бёрлин исчезает за экраном, на котором опять появляется слово FIN
. Это является сигналом к началу второго акта.

Сати тщательно расписал партитуру к фильму, например детальный состав оркестра. Некоторые фрагменты действия диктовали специфический музыкальный ответ: похоронная процессия просто требовала включения цитаты из знаменитого похоронного марша Шопена (из фортепианной сонаты Op. 2 № 35); танец балерины требовал вальса или чего-либо подобного. Сати оправдал все надежды, но изменив традиционные мелодии, гармонии и ритмы, придал им другой градус чувствительности. Киновед Мартин Маркс охарактеризовал эту чувствительность как «ироническое разъединение и движение без цели»[205].

Бóльшая часть партитуры построена на многократном повторении остинато и других фоновых фигурах, предназначенных для ненавязчивого отражения визуальных эффектов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка