Читаем Японские мифы. От кицунэ и ёкаев до «Звонка» и «Наруто» полностью

Минамото-но Ёритомо объявил, что его предок Ёсииэ является личным и семейным покровителем. А поскольку Ёритомо правил всей Японией как первый сёгун, его личный культ предка привел к весьма серьезным переменам в верованиях. Легенда, что Ёсииэ был сыном бога Хатимана, подводила к мысли, что сам Ёритомо находится под особым покровительством бога войны. Хатимана стали почитать с размахом, которого прежде не было. Ёсииэ и Ёритомо постепенно соединялись в общий с Хатиманом образ, примерно так же, как это происходило с легендарным императором Одзином (см. главу 3). К середине XIII века Хатиман стал военным покровителем Японии и гарантом безопасности ее народа[71].


Смута Хэйдзи (1150 г.), в которой принимали участие потомки Минамото-но Ёсииэ

British Museum, London


Связь Хатимана с воинами и особенно с Минамото-но Ёсииэ сделала его еще и богом стрельбы из лука. Обычно его изображают как японского воина средних лет в раннесредневековых доспехах, с мечом, луком и колчаном, полным стрел. Иногда в качестве Хатимана изображали Минамото-но Ёсииэ или (гораздо реже) Минамото-но Ёритомо. В позднейшие века все три фигуры слились в единого синкретического ками.

Хатимана почитают в святилищах Хатимангу по всей Японии. Самое знаменитое из них — святилище Уса, часто называемое Уса Хатимангу, в современной префектуре Оита на острове Кюсю. Оно изначально было посвящено духу императора Одзина и упоминается в текстах периода Нара и эпохи Хэйан как храм под покровительством императорской семьи[72]. Неясно, когда именно святилище стали ассоциировать с Хатиманом, потому что оно заведомо старше, чем культ ками войны. Другие важные святилища Хатимангу находятся на севере и востоке Хонсю, в областях, традиционно связанных со средневековыми военными кланами, одно из них — великий храм Цуругаока Хатимангу в Камакуре (современная префектура Канадзава), некогда основное святилище Минамото-но Ёритомо.

Сегодня Хатиману широко поклоняются в Японии, хотя и меньше, чем Тэндзину или некоторым другим великим ками. Он был одним из наиболее значимых божеств империи Нового и Новейшего времени — от Реставрации Мэйдзи до конца Второй мировой войны. Солдаты императорской армии и военные моряки почитали Хатимана как очень важного ками, ведь он был покровителем императорской семьи и японского народа-государства (хотя данная политическая целостность и сложились намного позже, чем культ Хатимана). К нему взывали во время современных войн, которые вела Япония в недавние времена, в том числе во время Второй мировой, но он в период американской оккупации и в послевоенные десятилетия отошел на задний план. Современная история сделала поклонение Хатиману более эмоциональным, чем почитание других богов, в том числе и Тэндзина. Может быть, именно поэтому он не пользуется прежней популярностью в наши дни. Официальный пацифизм нынешней Японии лишает этот культ центрального места.


Два портрета Минамото-но Ёсииэ как бога Хатимана: слева в одеянии эпохи Хэйан, справа как средневекового конного воина

Rijksmuseum, Amsterdam (слева)

Museum of Fine Arts, Boston (справа)


ЛЮДИ И БОГИ. ЛЮДИ КАК БОГИ

Граница между духом и человеком весьма зыбкая. Приведенные примеры показывают, как духи определенных людей становились после смерти объектом почитания, а со временем вырастали в нечто более крупное и значительное. Но в некоторых случаях духи людей могли оказывать влияние на мир вокруг, даже когда их носители всё еще были живы. В Японии до наступления Нового времени существовали очень детальные представления о духах отдельных персон — и живых, и умерших, а также о способах их взаимодействия с другими людьми. Эти взаимодействия могли быть как очень полезными, так и крайне негативными, вплоть до фатального исхода. Общение с духами было чревато опасностями не меньше, чем столкновение с реальными людьми.

Мы очень мало знаем о том, как древние японцы воспринимали местных духов. Хроники VII века сосредоточены на происхождении императорской семьи, создании и обустройстве мира, на других «больших событиях». В начале IX века была составлена компиляция буддистского фольклора, названная «Нихон рёики» («Записи о чудесах Японии», между 787 и 824 гг.); это самый ранний источник, фиксирующий предания, не касающиеся императорского клана. Однако создатели «Нихон рёики» были озабочены поучительными примерами, связанными с буддизмом, которые излагали в форме притч. Другие сохранившиеся художественные произведения и дневники относятся к концу IX и началу Х века. Это оставляет значительный зазор между первоначальной японской мифологией периода Нара (ок. 700-х гг.) и сочинениями благородных авторов, появляющимися в середине эпохи Хэйан (ок. 900-х гг.).

Перейти на страницу:

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное