Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Жидкий орган дает возможность вполне свободного выбора формы и очень быстрой работы. Так как благодаря разработанному общему плану цветовых гармоний с самого начала работы имеется полная ясность относительно применяемых цветов, то остается только одно, а именно разрисовка поверхностей этими соответствующими различными красками органа, красками уже готовыми к употреблению. Поэтому эту работу можно произвести и при помощи помощников, которые могут ничего больше не знать, кроме расположения органа и техники накрашивания. Но эта работа так приятна, что – особенно вначале – не хочется и выпускать ее из своих рук.

Жидкий орган полностью изготовляется фирмой «Energiewerke».

Орган красок-таблеток

Чисто лессировочный характер жидкого органа обусловливает то, что перерисовка или поправка невозможны; поэтому очень затруднительно приготовление таких рисунков, которые содержат много деталей на одинаковом фоне.

Полную свободу в смысле перекрытия и исправлений получаешь тогда, когда лессировочные краски заменяются кроющими.

Первая форма цветового органа, который я приготовил три года тому назад, и была сделана из такого материала. Кроющие краски (в качестве связывающего вещества в них служит декстрин с умягчающими прибавками) в форме таблеток или лепешек были помещены в металлические чашечки и по 24 краски равнозначного круга были соединены в один «регистр». Все 28 регистров удалось поместить в одну коробку, размером 18 × 26 × 30 ст., которая удобно помещается на рабочем столе и позволяет достать любой «тон» простым протягиванием руки.

С таким органом цветных таблеток я произвел большую часть моих работ. Он вполне соответствует своему назначению в применении к более малым вещам, которые не требуют много краски, так как затирка больших количеств материала неудобна и требует много времени. Он удобен также и тогда, когда не хотят, (как обычно, портить кисточку, а пользуются деревянной палочкой, очищенной с концов, толщиной в 5 мм, а длиной в 5 см. В смысле удобства применения, орган красок-таблеток превосходит все другие формы и поэтому являются самым лучшим вспомогательным средством дли первоначальных набросков и эскизов, особенно там, где в качестве основания служит радированная бумага. Тогда возможно добиться желаемых результатов в невероятно короткое время.

Орган красок-порошков

Благодаря своей многосторонней применяемости и легкости употребления, орган красок-порошков может быть обозначен, как главная форма цветового органа.

Он содержит 680 красок в виде порошков, которые при смешении с жидким связующим веществом дают соответствующие, легко накрашиваемые, кроющие краски, после высыхания соответствующие нормированным цветам.

Его недостаток, по сравнению с органом красок-таблеток, состоит в несколько меньшем удобстве пользования им. Порошки находятся в отчетливо обозначенных мешочках, сделанных из плотной бумаги. Я нахожу самым удобным четырехугольную форму с квадратным сечением, 20 мм в ширину, 70 мм в вышину, сверху открытую; 680 таких мешочков можно свободно установить на столике с поверхностью в 50 × 60 ст., который стоит рядом с рисовальным столом, можно также удобно помещать в выдвижных ящиках шкапа.

Преимущество этого вида органа состоит в том, что с его помощью можно с одинаковым удобством выполнять, как большие, так и малые работы. Если оперируют маленькими количествами краски то сперва обмакивают кисточку в связывающее вещество, затем, после стряхивания, в порошок краски. На кисточке остается столько краски, сколько можно проработать на палитре (стеклянной или порцелановой дощечке и т. п.) в равномерную краску правильной силы; этим и рисуют. Если же нужно большие количества ее, то следует взять нужное количество порошка в одну чашечку (1 грамм покрывает от 250 до 300 квадратных сантиметров поверхности) и присоединить к нему столько связывающего вещества, сколько порошок может свободно в себя впитывать; только после этого можно взяться за кисточку. Большей частью правильными соотношениями будут одинаковые весовые части порошка и связывающего вещества. Это дает состав, легко и удобно принимаемый рисовальным грунтом, что обусловливает очень приятное накрашивание.

Пользуясь органом красок порошков, можно также быстро окрасить бумагу в нормированные цвета, о чем и было упомянуто выше. В качестве основания может служить всякая бумага с хорошей поверхностью (машинно-гладкая, не сатинированная). С твердой рисовальной бумаги клеевые краски легко соскакивают, поэтому ее и нужно избегать даже и там, где вопрос о цене бумаги не имеет значения. Кисточка должна быть широкой и мягкой; вскоре научаешься накрашивать равномерно и не слишком толсто.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука