Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Сознание этой необходимости заставило меня предпринять исследование и гармонии форм и провести его настолько, чтобы важнейшие требования гармоний цветов могли быть удовлетворены. Как основа служит и здесь то же главное правило: закономерность = гармония. Задача состояла в том, чтобы разыскать все закономерные формы и изобразить их. Решение же задачи было найдено тем же путем, который привел к цели и в мире цветов: установление элементарных закономерных соотношений и перечисление всяческих частных комбинаций, вытекающих отсюда. Также как и относительно цветов: большая часть работы была проведена так, что сравнительно немного случаев было воспроизведено в действительности, для остальных же даны лишь указания с помощью которых их всегда можно воспроизводить.

В настоящем сочинении нет возможности дать даже простого перечисления полученных результатов. Самое основное можно найти в моей книге: «Гармония форм» (Die Harmonie der Formen. Leipzig, 1922 г.) и таблице: «Мир форм» (Die Welt der Formen. Изд. там же). Необходимо здесь же указать на эти работы, так как они имеют существенное значение для цветовых гармоний.

При изготовлении какого-нибудь сочетания с тремя цветами (для чего лучше всего брать серую гармонию, так как она самая простая), оказывается возможным минимум шесть различных расположений этих трех цветных полей. Результаты этих расположений выглядят настолько различными, что надо сперва специально убеждаться в том, что они приготовлены из одних и тех же цветов. Надо добавить, что при этом и степень их красоты различна. Обыкновенно два сочетания бывают значительно красивее остальных четырех; иногда лишь одна комбинация выделяется изо всех остальных. Это означает, что совершенно не безразлично, каким образом цвета данной гармонии расположены друг относительно друга: красота цветов очень зависит от формы, которую они составляют.

Отсюда следует, что учение о красоте в искусстве света, часть которой составляет гармония цветов, распадается на три основные части: на гармонию цветов, гармонию форм и на учение о взаимном влиянии формы и цвета. Обе первые части даны нами в виде очерка здесь. Так как книга о гармонии цветов появилась в свет в 1918 и 1920 г., а книга о гармонии форм только в 1921 г., то неудивительно, что вопрос о третьей, т. е. книге о взаимном влиянии цвета и формы, в настоящее время (начало 1923 г.) существует только как пожелание или как программа для будущей работы, но не как оформленное уже нечто.

Но было все же важно изложить и эту программу. Рядом с цветом и формой не существует чего либо третьего того же порядка. Поэтому, когда третья часть учения об искусстве света будет разработана, то можно будет считать границы предмета окончательно данными и дальнейшая работа будет ограничиваться лишь заполнением этих рамок соответствующим содержанием.

Пока что, в качестве первоначального шага в область этой третьей науки спросим, как надо поступать, если данный образец слагается из цветных поверхностей, очень различных по своей величине.

При изложении гармоний цветов мы сделали выше молчаливую предпосылку, что в любой гармонии каждый цвет в отдельности надо рассматривать, как равноценный, т. е. положили, что каждый цвет занимает, приблизительно, одинаковую поверхность.

Ответ, который я нашел для случая, когда перед нами цветные поля очень неравных размеров, можно выразить следующей формулой: «чем меньше поле, тем чище».

Но так как цвета теневых рядов одинаково чисты, то они здесь в виду не имеются. Больше всего сказанное относится к тому случаю, когда мы имеем дело с равно-белыми цветами. У этих самые светлые цвета, также и самые чистые, темные же становятся все более грязными и заканчиваются в соответственном сером нулевой чистоты. Заменяют поэтому тот цвет, который дан следуя простому закону гармоний, соседним или последующей более чистой ступенью соответственных равно белых цветов и этим выравнивают недостаток в площади занимаемой данным цветом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука