История мировой культуры

ИСКУССТВА ПЛАСТИЧЕСКИЕ (иначе называемые пространственными) – те виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения пластических искусств создаются посредством обработки вещественного материала. Поэтому их образность определяется как замыслом автора, так и качествами материала.

Пластические искусства принято разделять на изобразительные и неизобразительные. К первым относят живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство, фотоискусство. Ко вторым – архитектуру, художественно-прикладное искусство и художественное конструирование. Их зрительно-пространственные формы не предполагают прямых аналогий с реальной действительностью.

Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами достаточно условны, поскольку в одном из них могут использоваться образы и приемы другого.

ИСКУССТВО – одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности (см. Образ),

прежде всего жизни общественного человека, всей совокупности человеческих отношений, характеров, переживаний и прочего. При этом художественное отражение действительности может совершаться в зрительных образах (изобразительное искусство), в звуковых (музыка), в слове (художественная литература), а также посредством синтеза отдельных видов искусства (театр, кино).

Определение искусства мы находим еще в античности: например, Аристотель полагал, что искусство (в широком смысле) «появляется… тогда, когда на основе приобретенных на опыте мыслей образуется один общий взгляд на сходные предметы…» Подобный осмысленный и обобщенный опыт и является искусством и может быть использован в тех или иных целях.

Отсюда и происходит классификация искусства, основанная на его предназначении. Одни виды искусства служат удовлетворению материальных потребностей (все виды ремесел, медицина, агрикультура, гимнастика), а другие – для досуга. Таковы художественные искусства – музыка, танцы, поэзия. Некоторые виды могут сочетать специфические художественные задачи с непосредственно утилитарными (архитектура, прикладное искусство).

Выделение создателей произведений искусства как художников произошло постепенно, первоначально их деятельность не отличалась от труда простых производителей различных вещей. Например, глиняный сосуд рассматривался как один из хозяйственно необходимых предметов, и лишь с того времени, когда с ним начинают связывать представление о красоте, он становится произведением искусства.

Происхождение искусства можно проследить и с другой стороны. Каждый народ имеет свою культуру, свою систему обрядов. Они трансформировались в ритуальное, культовое искусство или, с возникновением мировых религий, в церковное.

Создание произведений искусства – особый процесс. Их творец должен знать эстетические законы, владеть художественными средствами и техническими приемами. Естественно, что все произведения отличаются друг от друга, поскольку художник – это творец, подчиняющийся диктату своей фантазии. Однако, несмотря на то, что создание произведений искусства – творческий процесс, все же они творятся по законам и представлениям определенного времени. Вот почему искусство, кроме эстетической, выполняет также воспитательную, просветительскую и познавательную функции.

Искусство развивалось и менялось на протяжении всего своего существования. Однако лишь в античную эпоху появилось понятие стиля – единства всего предметного окружения человека, от монументального зодчества и статуй до бытовой утвари, одежды и пр. Тогда же впервые выделяются творцы произведений искусства – скульпторы, художники, зодчие.

С началом средневековья ситуация меняется. Хотя монолитность художественных стилей сохраняется, само искусство теснее сливается с процессом ремесленного производства. Произведения искусства впервые становятся товаром, имеющим стоимость. Но только с наступлением эпохи Возрождения создание произведений искусства окончательно превращается в особую отрасль человеческой деятельности. Живопись, скульптура, архитектура становятся «свободными художествами», такими же, как поэзия и музыка.

Обособление искусства в самостоятельную область деятельности привело и к разделению его отдельных видов. Так, отделение скульптуры и особенно живописи от зодчества вызвало усиленное развитие станковых форм. Вместе с тем именно в искусстве Возрождения целостность и свобода в воспроизведении современного художникам мира соединились с ясностью и выразительностью художественной формы. В это же время впервые появился так называемый «эффект присутствия».

В XIX веке характер эволюции искусства меняется. Вместо медленной смены стилей началось динамичное чередование различных направлений и школ. Между ними возникают многообразные отношения и нередко проявляются даже художественные противоречия.