Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Родившийся в Гибралтаре Джон Гальяно (John Galliano, род. в 1960 году) вырос в Лондоне. Он учился в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина и окончил его в 1984 году, показав дипломную коллекцию Les Incroyables. Она была посвящена Великой французской революции. Впоследствии модели коллекции выставили в витринах лондонского бутика Browns. Наряды были быстро распроданы, и это помогло Гальяно начать карьеру. Несмотря на признание и награды, включая звание «Британский дизайнер года» в 1987 году, Гальяно постоянно испытывал финансовые затруднения и в 1990 году переехал в Париж, где нашел финансовую и моральную поддержку у Анны Винтур. Вскоре после его перехода в Дом Givenchy в 1996 году он создал памятное платье для принцессы Дианы. Работая в Доме Dior, Гальяно добился существенного оживления его стиля. В его дизайнах исторические референции сочетались с впечатляющим мастерством, он восстановил привлекательность марки Dior. В 1997 году Гальяно по-новому интерпретировал костюм «Бар» Кристиана Диора, соединив жакет с баской из кожаного «кружева» и короткую, скроенную по косой юбку. Гальяно несколько раз возвращался в теме ампира, а также исследовал стили бель эпок, шинуазри и 1940-е годы. И это только некоторые из множества источников, подпитывавших его вдохновение. Показы его коллекций часто проводились в знаменитых интерьерах, включая вокзал Аустерлиц и конюшни в Булонском лесу. Любовь Гальяно к эффектам распространялась и на его личный стиль. Он часто появлялся на подиуме после своих показов то в костюме астронавта, то в костюме пирата с волосами, собранными в хвостик, то с голым торсом.


Популярная у стильной молодежи Стелла Маккартни продолжила женственный образ Chloé, предложив свою интерпретацию городской элегантности, как в этом платье 1998 года.


Дочь Пола и Линды Маккартни, Стелла Маккартни (Stella McCartney, род. в 1971 году) упоминала костюмы своих родителей в стиле 1970-х годов среди тем, оказавших влияние на ее ранние коллекции. Известность Маккартни в моде началась с дипломного показа в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, на котором Наоми Кэмпбелл, Ясмин Ле Бон и Кейт Мосс демонстрировали созданную ею одежду. Она совершенствовала свои навыки, стажируясь у Лакруа и Эдварда Секстона, портного с Сэвил-роу. С самого начала карьеры стиль Маккартни был отмечен причудливыми, но пригодными для носки сочетаниями, привлекавшими молодых покупателей. В 1996 году она показала блейзеры четких линий поверх легких, женственных камисолей со вставками из старинного кружева в некоторых из них. Назначение Маккартни в 1997 году главным дизайнером французского лейбла Chloé, где она сменила куда более именитого Карла Лагерфельда, наделало много шума. Но в качестве молодого дизайнера, умеющего создать молодежный модный стиль с романтическими деталями, она оказалась хорошим приобретением для марки с ее традициями «высокой богемы». Маккартни проработала там до 2001 года.

Хусейн Чалаян

(Hussein Chalayan, род. в 1970 году) появился на модной сцене как интересный новый талант. Он родился на Кипре, в Никосии и окончил Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в 1993 году, показав выдающуюся дипломную коллекцию под названием The Tangent Flows. В нее вошла одежда, которую он закопал в землю с кусками железа, чтобы покрыть ржавчиной поверхность тканей. В следующем году Чалаян запустил собственный лейбл и представил темы времени, движения и представлений о скромности в разных культурах средствами преимущественно минималистской эстетики. Примером может служить его одежда в стиле «авиапочта» из белого полиэтилена Tyvek с красными и белыми полосами (1994). Вариации на тему корсета простирались от хирургического корсета (весна/лето 1996 года) до красиво отполированного деревянного корсета из коллекции сезона осень/зима 1995-го, в котором изгибы древесины повторяли изгибы тела. Вдохновением для его заключительной коллекции этого десятилетия Echoform сезона осень/зима 1999 года послужили интерьеры самолета и автомобиля. В платье «Самолет», созданном из стеклопластика, были сегменты, открывавшиеся и закрывавшиеся с помощью электроники. После всего лишь пятилетней карьеры в моде в 1999 году Чалаян получил British Fashion Award как «Дизайнер года».


Известный своим экспериментальным подходом к материалам и техническим приемам Хусейн Чалаян представил деревянный корсет на Лондонской Неделе моды в 1995 году.


Дизайнеры: США

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография