Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Стиль простой одежды для отдыха на природе соединился с дендизмом в этом ансамбле 1993 года от Сони Рикель.


Костюм оставался основой делового гардероба, но с изменениями принятых дресс-кодов многие мужчины смелее использовали аксессуары. Некоторые отказались от галстуков. Костюмы носили с сорочками с открытым воротом, и этот образ стал приемлемым в творческих профессиях и по пятницам в офисах, когда допускался свободный дресс-код. Такой вариант был популярен как вечерняя одежда, поскольку парадные вечерние образы переживали существенный спад. Другие мужчины носили с костюмом или с блейзером и брюками футболку или рубашку поло. Этот стиль, некогда допустимый только для неформальных ситуаций, пробрался и в бизнес. Изменился и выбор обуви, и многие мужчины носили модные костюмы со стильными сникерсами.

У сорочек уменьшились проймы, рукава стали у́же, чем в предыдущие годы. Хотя популярными были стандартные цвета, такие как белый и светло-голубой, носили и сорочки темных тонов, даже с костюмами. Предпочтительной была гладкая выработка сорочечной ткани, часто с блеском. Некоторые мужчины даже носили шелк. Формы воротничков были разнообразными. Фильмы о мафии, такие как «Славные парни» и «Казино», популяризовали удлиненную форму воротничков. Для спортивной одежды использовали темные и яркие цвета. Игрок в гольф Тайгер Вудс оживил интерес к своему виду спорта, и одежда для гольфа стала трендовой. Скейтбординг и серфинг также вошли в моду и обновили популярность повседневной одежды в калифорнийском стиле, повысив престиж таких брендов, как Vans, Volcom и Quiksilver. Трикотажные рубашки и свитера тоже соответствовали новому узкому силуэту. Мужчины носили свитера коммандос, как из излишков военного обмундирования, так и дизайнерские интерпретации. В пальто часто чувствовались винтажный флер и отсылки к «решительному образу» 1950-х годов. Часто использовались такие ткани, как мохер, букле и плюш. Плащи шили в традиционном, даже минималистском стиле. Носили традиционные куртки на пуговицах, пуховики, полупальто, бушлаты и парки до бедер, даже поверх костюмов.

Велась агрессивная реклама статусного нижнего белья. Трусы от Calvin Klein продавали в провокационной упаковке. Versace предложил сексуальное нижнее белье, у которого часто был на поясе рисунок в виде меандра. Из мужских трусов популярны были боксеры, особенно с ретропринтами, и трикотажные брифы. Галстуки в большинстве своем были широкими, с пропорциями 1970-х годов. Хотя широко распространенными были парчовые и другие тканые узоры, престижные фирменные принты, как у Hermès и Fendi, также были востребованы. Обувь приобрела более массивный силуэт, и у некоторых выходных туфель была толстая подошва с рантом. Сникерсы носили куда чаще, чем когда бы то ни было, и некоторые из них даже стали предметами коллекционирования.

Возможно, в результате того, что беби-бумеры становились старше, а также под влиянием гей-культуры и спортивной эстетики бритые головы можно было увидеть все чаще, они олицетворяли новую мужественность. Мужчины в городах по всему миру походили на лысого рекламного персонажа мистера Клина. Как правило, наличие волос на теле не поощрялось, поэтому мужчины удаляли их с помощью воска и других видов эпиляции, особенно на груди и на спине. Образ мужского тела продолжал меняться, так как все больше мужчин посещали спортзалы. Мускулистые мужчины украсили собой рекламу, к примеру, держа в руках микроволновую печь, точно так же, как в рекламе 1950-х годов пышногрудые женщины стояли возле автомобилей. Новая версия мужчины-павлина появилась в субкультуре геев и быстро вошла в мейнстрим. Мускулистые мужчины носили облегающие футболки со спандексом и облегающие шорты до середины бедер в сочетании с ботинками Dr. Martens. Социальные комментаторы отмечали, что мужчины стали новыми жертвами «мифа о красоте», и злоупотребление стероидами создавало тела с ненатуральными формами. Маниакальные занятия бодибилдингом классифицировали как психологическое расстройство и назвали «бигорексией», по аналогии с анорексией, нарушением пищевого поведения.

Детская мода

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография