Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Дрис ван Нотен (Dries Van Noten, род. в 1959 году) открыл магазин в Антверпене в 1987 году и спустя четыре года впервые представил свои работы в Париже. Он быстро завоевал признание за коллекции как мужской, так и женской одежды. Творения ван Нотена отличались особым, интернациональным разнообразием выбранного текстиля. В дизайнах он использовал батик, вытканные «индийские огурцы», принты и вышивку в тот период, когда ставку часто делали на минимализм и нейтральный цвет. Важной в работах ван Нотена была и многослойность. В некоторых ансамблях жакет надевался поверх платья, под которым были брюки, и все вещи были тщательно продуманы, но сшиты из разных тканей. Из всех бельгийских дизайнеров, слава к которым пришла в начале 1990-х, ван Нотен был, пожалуй, самым понятным.

Хотя он и не был частью «Антверпенской шестерки», Мартин Маржела (Martin Margiela, род. в 1957 году) также окончил Королевскую академию. Несколько лет он работал на Готье и показал свою первую сольную коллекцию в 1988 году. Маржела часто включал в коллекции винтажные вещи, изменяя их или используя в многослойных ансамблях, чтобы дать им новую жизнь. Его эстетика деконструктивизма выражалась в не зашитых до конца швах и потрепанных сегментах ткани. Некоторые вещи были покрыты плесенью и ржавчиной. Маржела был известен тем, что всегда оставался за кулисами на показах и отказывался фотографироваться. В 1997 году его назначили директором женской линии в Hermès, и в индустрии моды это назначение удивило многих.


Раскованный образ от Дриса ван Нотена на подиуме в 1999 году предвосхищает образ «бохо», который будет доминировать в моде для молодых женщин в начале следующего десятилетия.


Подиумный образ 1998 года от Анн Демельмейстер включает в себя многие из элементов романтической деконструктивной эстетики дизайнера.


Ведущие актрисы сериала «Друзья» Кортни Кокс, Дженнифер Энистон и Лиза Кудроу были законодательницами стиля в прическах и моде, эквивалентом «Ангелов Чарли» 1990-х годов. Прическа Энистон, названная «Рэйчел» в честь ее персонажа, стала особенно популярной.


Прически и косметика

Многие прически пришли из кинематографа и с экранов телевизоров, включая ступенчатую «Рэйчел», которую носила Дженнифер Энистон в «Друзьях». Особенно популярны были гладкий боб и прямые стрижки длиной до подбородка или до плеч, часто с пробором в виде зигзага. Французские пучки, зачастую с обрамляющими лицо завитками, также были в моде. Многие чернокожие женщины начали носить очень короткие стрижки, иногда с участками выпрямленных волос. Женщины всех возрастов экспериментировали с окрашиванием волос, от легкого светлого мелирования до ярких, откровенно ненатуральных тонов, включая баклажановый и голубой. Мелирование широкими полосами с резким контрастом называлось «полосы скунса». Невероятно популярными были наращенные пряди. Некоторые знаменитости, включая модель Люси де ла Фалез, носили короткие стрижки, и их поклонницы тоже примерили «мальчишеский» образ.

Широкие брови еще оставались в моде, но все же их выщипывали чуть больше, чем в 1980-х, и придавали им форму. Макияж был сбалансированным, ни одна черта лица особо не подчеркивалась. Макияж глаз был утонченным и дымчатым. Цвета губной помады были зачастую очень насыщенными, и в течение нескольких сезонов были популярны коричневые тона и сливовый цвет. В середине десятилетия в моду вошла матовая губная помада. Ногти были важной составляющей красоты, в городах бюджетные маникюрные салоны росли как грибы, и маникюр стали считать необходимой процедурой ухода за собой. Хотя многие женщины не отказывали себе в удовольствии носить длинные ногти с ярким лаком, наиболее модный вариант можно было увидеть у Умы Турман в фильме «Криминальное чтиво» — короткие ногти темного цвета. Черно-красный лак для ногтей от Chanel Vamp и его бюджетая реплика Vixen от Revlon входили в число самых популярных лаков этого десятилетия. Как и Турман, Патрисия Аркетт в фильме «Шоссе в никуда» (1977) популяризовала ногти темного цвета и прическу с челкой. Это были элементы стиля «плохая девчонка», на который повлияли фильмы нуар 1940-х годов, а также образ Бетти Пейдж, модели в стиле пин-ап 1950-х. Аромат-бестселлер White Diamonds актрисы Элизабет Тейлор дебютировал в 1991 году, став первым в серии духов ее парфюмерной компании, названных в честь драгоценных камней.

Мужская одежда

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография