Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Мужская одежда вдохновлялась фантазиями дизайнеров и, как и женская мода, отражала влияния 1970-х, субкультур, кинематографа и телевидения. Да и сегментирована она была так же, поскольку у дизайнеров и брендов имелись предложения на любой вкус. Требования дресс-кодов продолжали ослабевать, и одной из главных тем этого периода был персональный стайлинг костюма. Престижные бренды, включая Armani, Ermenegildo Zegna и Valentino, сохраняли свое значение. Кельвин Кляйн и Донна Каран также пользовались признанием благодаря своему современному дизайну. Пол Смит предлагал креативные варианты классики, делая акцент на цвет и детали. Джозеф Аббуд представил непринужденную элегантность из роскошных тканей. Hugo Boss был главным именем в мужской одежде. В 1993 году компания запустила две дополнительные линии — трендовый бренд Hugo и линию премиум-класса Baldessarini, названную в честь ведущего дизайнера дома Вернера Балдессарини. Компания также получила известность как крупный спонсор выставок и с 1996 года начала вручать премию Hugo Boss в области современного искусства.

В течение этого десятилетия высокая мода в группе костюмов и пальто сделала шаг к узким силуэтам. Доминировали однобортные костюмы, обычно на трех пуговицах. Особо модные мужчины носили костюмы на четырех пуговицах. Можно было приобрести пиджаки на пяти и даже на десяти пуговицах, в которых проявлялось влияние Викторианской и Эдвардианской эпох и даже стиля модов. Лацканы были средней ширины, иногда с тенденцией к узким, делая пиджаки похожими на моду середины 1950-х. Были популярны темные пиджаки на трех или четырех пуговицах (с белой сорочкой и черным галстуком), как в фильме «Люди в черном» (1997). Кельвин Кляйн предложил костюмы, отражавшие это влияние, и их называли «Эмиш». В начале десятилетия были распространены брюки с защипами у талии, но к середине десятилетия им на смену пришли брюки без защипов.


Ансамбль 1997 года от Daniel Hechter сочетает пиджак насыщенного баклажанового цвета, клетчатые брюки, сорочку из ткани с переливами и зеленый галстук — типичный пример необычных сложных оттенков, которым отдавали предпочтение в мужской одежде этого десятилетия.


Образ «мужчины-павлина» конца 1960-х и начала 1970-х годов оказал сильное влияние на подиумные коллекции ближе к концу десятилетия.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография