Наконец, в крайнем случае некоторые сценаристы предпочитают вообще отказаться от третьего акта: «Безумный Макс» Джорджа Миллера заканчивается, как только антагонист погибает. Третий акт фильма Стивена Спилберга «Дуэль» длится всего несколько секунд: когда грузовик падает в овраг, главный герой садится на край обрыва, и фильм заканчивается.
В фильме Трюффо «Четыреста ударов» третьего акта как такового нет, поскольку кульминацией является побег Антуана Дуанеля к морю и его прибытие на побережье. Там, как и в фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», изображение замирает на плане с бегущим ребенком, и фильм заканчивается. Зрителю остается только догадываться о третьем акте: осуществит ли Антуан Дуанель свою мечту о свободе?
Структура сценария задает ритм фильму. Поэтому очень важно создать прочную основу для событий, которые вы собираетесь разворачивать по ходу сюжета. Как мы уже отмечали в начале этой главы, существует множество способов структурирования сценария, но трехактная структура, на мой взгляд, лучше всего подходит для сценаристов с небольшим опытом, позволяя им выстраивать очень сложные сюжеты.
Она гарантирует, что фильм оправдает ожидания зрителя и позволит вам развивать действие и персонажей на протяжении всего сюжета. В итоге хорошо построенный фильм очень часто является результатом сценария, который следует классической структуре и при этом производит впечатление большой повествовательной свободы.
Принято считать, что короткометражный фильм – важный этап и является обязательным для режиссеров и сценаристов. Это способ опробовать свои идеи и, прежде всего, наладить контакты с актерами, техническими специалистами и продюсерами.
Во Франции проводится множество фестивалей короткометражных фильмов, самый известный из которых – в Клермон-Ферране, он прозван «Каннами короткометражных фильмов». Если вашу работу заметят на одном из таких фестивалей, это поможет быстрее перейти к полнометражному фильму.
Официально короткометражным считается любой фильм продолжительностью менее 59 минут. На практике различают очень короткие фильмы (менее четырех минут), которым посвящаются специальные фестивали, короткие (от 5 до 25 минут) и средние (от 25 минут до 1 часа). Продюсеры, как правило, предостерегают от среднеметражных фильмов, поскольку этот немного «убогий» формат не только дороже в производстве, но и очень сложен для показа, так как не принимается на многих фестивалях. Поэтому лучше сделать выбор: сократить фильм или сделать его полнометражным. Впрочем, некоторые ныне признанные авторы создали себе имя, сняв фильм средней продолжительности, например Арно Деплешен с фильмом «Жизнь мертвецов», который длится 54 минуты.
Все аспекты, обсуждаемые в этой книге, остаются верными и применительно к короткометражным фильмам, за исключением, конечно, продолжительности каждого акта. У вас остается меньше времени на уточнение психологии персонажей и развитие сюжета. В целом в таких кинолентах можно обойтись и без подсюжетов.
Существует несколько подводных камней, которых важно избегать по той простой причине, что все это уже было показано тысячу раз и обычно очень разочаровывает зрителя:
– персонаж, который в финале просыпается и понимает, что все ужасные вещи, которые с ним произошли, были всего лишь кошмаром;
– смерть протагониста в конце, за исключением особых обстоятельств, не всегда создает напряжение, задуманное сценаристом;
– фильм-гэг, основанный на единственной идее и реплике, может быть очень удачным, но меньше затронет аудиторию, чем если бы вы попытались развить сильную историю вокруг персонажа;
– не обязательно стремиться к эффектным сценам – крупнобюджетные художественные фильмы, безусловно, сделают это лучше. Работайте над визуальной атмосферой ваших сцен и пишите диалоги, которые звучат правдиво.
Несколько советов по написанию сценария короткометражного фильма:
– Сведите к минимуму количество декораций. Лучше иметь меньше декораций, но использовать каждую из них по максимуму.
– Сократите количество персонажей. Выберите одного четко определенного протагониста, у которого вы выделите главную черту характера. Не делайте персонажа слишком сложным, иначе вам придется писать длинные объяснительные сцены. Будьте максимально эффективны: часто достаточно одной-двух сцен, чтобы представить протагониста.
– Сосредоточьтесь на одном основном сюжете, то есть дайте протагонисту сильную главную цель. Не увязайте в подсюжетах, которые, возможно, придется прервать.
– По возможности затрагивайте личные темы. Это поможет вам выделиться из сотен короткометражных фильмов, создаваемых ежегодно.