Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Ленинград, 1963. Педагоги Ленинградского хореографического училища посвящают свободное время преподаванию в народной школе балета, которая готовит руководителей-общественников для танцевальных коллективов.

На одном отделении занимаются будущие постановщики классического и народно-характерного танца, на другом — преподаватели бального танца. Программа школы рассчитана на трехлетний срок обучения. Занятия по теоретическим предметам (история театра, история балета, музыкальная литература) идут в помещении Государственного хореографического училища. К услугам слушателей народной школы материалы, собранные в кабинете истории Ленинградского хореографического училища. Практические занятия ведутся во Дворце культуры имени А. М. Горького.

В школу принимали любителей танца не старше 32 лет, имевших опыт постановочной работы. Все это люди серьезные, любящие хореографическое искусство, чувствующие ответственность за дальнейшее развитие своих танцевальных коллективов. Поэтому не было ни одного случая отмены занятий[241]

.

Москва, 1963. Восемьдесят процентов руководителей хореографических коллективов Москвы и Московской области — практики, не получившие профессионального образования. Поэтому в 1961 году Московский городской Дом художественной самодеятельности и Государственный институт Театрального искусства имени А. В. Луначарского организовали курсы. Их задача — подготовить педагогов и постановщиков танцев для коллективов столицы и области. Организационную сторону взял на себя Дом художественной самодеятельности, разработку программ и ведение учебного процесса — институт. В этой работе участвуют ректор института профессор М. Горбунов, заведующий кафедрой профессор Р. Захаров, декан факультета доцент А. Шатин, доцент Т. Ткаченко и старший преподаватель Д. Удальцов.

90 процентов слушателей сдали экзамены хорошо и отлично. В репертуаре самодеятельных коллективов, который раньше обычно состоял только из народных танцев, в результате учебы появились сюжетные танцы на современные темы[242].

Москва, 1963.

Центральный Дом народного творчества имени Н. К. Крупской провел конкурс на создание лучшего сюжетного танца на современную тему. Соревнование хореографических коллективов начиналось в районах. Победители выступали в областных и краевых центрах. Многие коллективы выступили в Москве. В жюри входили мастера хореографического искусства, художники и композиторы во главе с народной артисткой СССР Т. А. Устиновой. В своих оценках жюри учитывало актуальность темы, ее сюжетное решение, образно-художественную форму, стиль, манеру и культуру исполнения. […]

Итоги конкурса были обсуждены на Всероссийской конференции балетмейстеров.

Участники конференции заслушали доклады народной артистки СССР Т. А. Устиновой «Создание современного сценического произведения на основе национального народного танца», народного артиста РСФСР и Казахской ССР профессора Р. В. Захарова «Образ современника в танце», заслуженного деятеля искусств РСФСР А. С. Широкова «Принципы создания и подбора музыки для танцевальных произведений» и художника С. К. Самохвалова «Об основных принципах создания современного сценического костюма»[243].