Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Дорогие друзья! Через три месяца мы с вами отпразднуем сорокалетие советской власти! По мере того как приближаются Октябрьские дни, каждый из нас всеми мыслями обращается к прожитому и пережитому, старается дать самому себе и своему народу отчет в том, что он сделал за минувшие годы.

Есть что рассказать и нам с вами — работникам советского искусства. Сбылись вещие ленинские слова: искусство стало понятно трудящимся, любимо ими, пробуждает и развивает в них художников.

Мы с вами призваны выражать коммунистические идеи живыми художественными образами, показывать зрителям жизнь такой, какой она была в прошлом, какой она стала теперь, какой будет завтра. Сила подлинного искусства социалистического реализма в том и заключается, что оно как бы перебрасывает мост из современности в будущее, отвергает отжившее, поддерживает новое, приближает его победу.

Наша художественная самодеятельность — любимое детище партии и советской власти. Для вас построены великолепные дворцы культуры и клубы, вместительные зрительные залы, большие сцены.

Вам не приходится ломать голову над тем, как попасть на VI Всемирный фестиваль в Москву. Это зависит только от вас, от вашей талантливости, от вашего репертуара, мастерства. А ведь по ту сторону социалистических границ тысячи молодых людей собирают деньги на поездку, им грозят лишением работы, если они поедут в Москву. Такова правда жизни. Именно поэтому мы с вами должны особенно ценить свободу творчества, дарованную нам, работникам советского искусства, народом. Радуясь этому, мы и хотим сегодня поговорить с вами, участниками художественной самодеятельности, о самом главном и самом важном.

Истинный художник никогда не скажет себе: я все постиг, всего достиг. Образно выражаясь, он вечный искатель и первооткрыватель нового, ибо искания — душа искусства, а творческие открытия — следствие большой работы мысли и сердца.

В искусстве создает ценности лишь тот, кто всегда устремлен вперед, кто ненасытен в самосовершенствовании. Без труда самый могучий талант хиреет. А труд — это прежде всего неутомимое пополнение знаний, приобретение мастерства, развитие техники. Голос дарует природа, но развивается он в процессе вокальных занятий. Танец рождается в тренировочном классе. Художественное полотно создает человек, сумевший постигнуть тонкости живописи в студии. Иначе говоря, успех и признание приходят к тому, кого жжет огонь любознательности, кто закаляет талант в горниле труда.

Искусство, как и жизнь, вечно находится в движении и развитии. Зритель теперь не тот, что был в начале революции. Было время, когда он рукоплескал схематичной агитке. Нынешний зритель — свой человек в мире большого искусства. Он умеет отличать алмазные россыпи истинной художественности от бесцветных стекляшек, изготовленных рукой бесталанного ремесленника. Зритель ищет в произведении и глубокое содержание, и искусную форму. И мы с вами обязаны показать ему жизнь во всей ее красе и цветении.

Язык искусства доступен всем. Об этом свидетельствуют выступления наших артистов и коллективов художественной самодеятельности в других странах и на всемирных фестивалях. Но именно потому, что язык искусства обладает такой всепроникающей силой, он должен выражать передовые идеи нашего времени. Мы советуем тщательно отбирать репертуар, избегать «пустячков», сторониться бездумных поделок. Идейность — основа классики и лучших произведений советских авторов! Она обогащает и нас, и зрителей.

Перелистайте вновь художественную историю социалистической революции. В лучших творениях современных драматургов, поэтов, композиторов запечатлены героические подвиги советских людей в дни войны и в дни мира. Пусть они живут в ваших спектаклях и концертах. Пусть самодеятельные оркестры и хоры подготовят кантаты и оратории современных композиторов, солисты споют лучшие арии из советских опер, художники напишут новые полотна, отображающие изумительные деяния наших современников, ваятели вылепят из глины портреты героев труда и войны.

Мы, работники искусств, ваши верные друзья и советчики. Еще до войны деятели театра взяли шефство над художественной самодеятельностью. С тех пор наше содружество выросло и окрепло. Правда, — и об этом уместно напомнить — не все еще мастера-профессионалы правильно понимают цели и содержание нашего шефства. Еще порой дают себя чувствовать и элементы формального отношения к делу и этакая барственная инертность. Нужно ли говорить, что это не к лицу нам, деятелям социалистического искусства. Однако это исключение; тысячи артистов-профессионалов добровольно и упоенно руководят клубными кружками, передают вам свой опыт, знания, мастерство. В свою очередь, профессиональный театр черпает свежие силы в самодеятельных коллективах. Этот вечно живой процесс творческого взаимообогащения благотворен и радостен.

Художественная самодеятельность достигла многого, еще больше предстоит сделать. С этой точки зрения мы и возлагаем большие надежды на журнал «Художественная самодеятельность». Нам кажется, что он должен стать своеобразным аккумулятором художественного опыта миллионов, лабораторией народного творчества.

Освещая достижения самодеятельных коллективов, вскрывая их слабости, намечая пути к повышению мастерства его участников, журнал поможет вам подняться выше, посмотреть на свою работу шире, понять свои задачи глубже.

Журнал может рассчитывать на содействие мастеров искусств. Каждый дирижер, режиссер, балетмейстер, хормейстер, художник, артист с удовольствием расскажет читателям журнала, с чего и как он начинал свой творческий путь, как работает над образом, как совершенствует исполнение, в чем заключаются его профессиональные «секреты». Более того, каждый творческий работник найдет время для того, чтобы посмотреть новую работу самодеятельного коллектива, поделиться с ним своими мыслями, высказать на страницах журнала свои соображения.

Наше пожелание журналу, чтобы он воспитывал у своих читателей вдумчивость, стремление к самосовершенствованию, творческое горение и самокритичность. Самокритика — один из самых надежных путеводителей художника, смертельный враг зазнайства и дурного вкуса.

За новые творческие успехи мастеров народного творчества!

За наше постоянное содружество![330]