Читаем Хочешь петь хиты? Пиши! Простые правила создания песни полностью

6. Понятная четкая ритмическая структура. Благодаря этому мы начинаем ходить, притоптывать или танцевать под музыку. У хитовых песен, как правило, строгий ритм без каких-либо внезапных изменений размера посередине, подобно произведениям Стравинского. Ритмическая составляющая популярной композиции призвана вызвать желание двигаться. Поэтому следует четко продумывать партии ударных во время аранжировки. Да, ритм не должен быть однообразным, но должен быть логичным. У слушателя не должно возникать ощущения, что барабанщик играл и внезапно вспомнил, что секунду назад надо было ударить по другим барабанам.

7. Для того чтобы песня лучше воспринималась слушателем, рекомендую выбирать одно из двух: если в композиции сложная гармония, лучше остановиться на простом ритме, и наоборот. Если ты хочешь, чтобы твой трек привлек большую аудиторию, что-то надо упростить. Чередуй в песнях уровень сложности ритма и гармонии. Однако, чтобы композиция не звучала однообразно и не надоела слушателю, можно заменить несколько аккордов в родной ее тональности на аккорды из одноименной другой. Прием часто используется R&B-артистами. То есть если песня написана в до мажор (C major), можно взять аккорд 3-й или 4-й ступени из до минор. Так скажем, занять аккорд. Например, в последовательности I–III–IV–I вместо C-Em-F-C получится C-Eb-Fm-C.

Для наглядности приведу таблицу аккордов во всех тональностях.

Задание 16

Попробуй написать песню с аккордовой последовательностью C-Eb-Fm-C или такой же, но в более удобной тональности, используя аккорды I–IIIb-IVm-I. Соответственно, если у нас тональность Cm, одалживаем аккорды из С, чтобы получилось Cm-Em-F-Cm.



8. Ритм – очень важная часть композиции. Он тоже может стать хуком. «Когда мозг анализирует слышимые нами ритмы или создает собственные, работают те же моторные системы, что и при совершении телодвижений. Это объясняет нашу удивительную склонность привязывать движения тела к внешним ритмам, двигаться им в такт. Эта способность присуща только человеку»[40]. Ярким примером такой синхронизации служат различные модные показы, где модели ходят по подиуму в сопровождении музыки определенной ритмической структуры. Я, например, идя по тротуару, часто включаю себе песни со средним темпом.

В ритме, помимо четкости и понятности, должна быть некая неровность, которую слушатель может не замечать, но из-за которой и создается так называемый «грув» – музыкальные качели. Если ты внимательно послушаешь многие хиты, в том числе и те песни, которые уже упоминались ранее, ты заметишь, что инструменты не всегда играют четко в долю. Особенно это видно в партии ударных, например, когда удар по одному из барабанов происходит с опозданием в долю секунды. Этот прием создает движение, как, например, в песне «American Woman» Ленни Кравица, в «All the Right Moves» группы OneRepublic и в великом множестве других композиций. За счет данного приема возникает ощущение зависания в воздухе. Помню, как я, учась играть на ударных, сначала воспроизводила ритмы четко под метроном, а потом учитель сказал, чтобы я ударяла по «рабочему барабану» как бы с неохотой, и только тогда появилось ощущение вязкого движения, когда хочется покачивать головой в такт.

Различные ритмические микроскопические смещения возникают при использовании джазового приема «свинг», то есть ритм как будто чуть-чуть хромает за счет небольшого малозаметного смещения слабой доли, ее запаздывания.

Еще один прием, пришедший из джаза, – синкопа. Так называется смещение акцента с сильной доли на слабую, например с первой на вторую. Послушай «Earth, Wind & Fire» – September. Также насквозь синкопированным является джазовый стандарт «Take Five». Прохлопай кусочек этой композиции на слабую долю.

Партия вокала далеко не всегда начинается на сильную долю, очень часто вокалист начинает на слабую, находящуюся перед или после первой сильной доли такта, то есть на счет «4» заканчивающего такта или на счет «2» следующего (при размере 4/4). Такой прием задает дополнительное движение музыкальной фактуры.

Задание 17

Найди ритмические особенности, указанные здесь, в песнях из твоего трек-листа.

9. Мелодия воспринимается слушателем лучше, когда большая ее часть состоит из интервалов со звуками, расположенными на слух близко друг к другу. А еще лучше, если песня начинается с них, как, например, «В траве сидел кузнечик». И дальше, по мере приближения к припеву, в мелодии начинают появляться более широкие интервалы. Однако где есть правило, там найдется и исключение – песня «Over The Rainbow»[41] стартует с октавного скачка между двумя слогами.

10. Мы с тобой уже встречались с понятием «ушной червь», когда какой-то кусочек песни надолго задерживается в голове, заедая, словно заезженная пластинка. Это явление происходит благодаря хукам, своеобразным словесным, мелодическим и гармоническим крючкам.

Перейти на страницу:

Все книги серии Музыкант PRO: книги для тех, кто хочет стать профессионалом в индустрии

Хочешь петь хиты? Пиши! Простые правила создания песни
Хочешь петь хиты? Пиши! Простые правила создания песни

«Хочешь петь хиты? Пиши!» – настольная библия для сонграйтеров и логичное продолжение первой книги Марии Денисовой, бестселлера «Хочешь петь? Пой!».В книге вы найдете все инструменты для написания песен даже в случае, если вы пока не знакомы с миром нот. Вместе с автором вы пройдете увлекательный путь от «Я хочу написать песню» до «У меня целый альбом, как сделать так, чтобы мою музыку услышали?», а также получите полезные знания о теории музыки, авторском праве и, конечно, советы от опытных звезд российской эстрады.Кроме того, в конце книги вы найдете список полезной литературы для усовершенствования навыков сонграйтера: рекомендуемые автором самоучители по игре на различных музыкальных инструментах, а также учебники по сольфеджио и теории музыки, таблицы с аккордами для гитары и фортепиано.Вооружитесь местом для ведения заметок, диктофоном, метрономом и, главное, желанием и усердностью – и ваш первых хит не заставит себя ждать!Мария Денисова – преподаватель эстрадного вокала, певица, поэт и композитор. Лауреат международных конкурсов по вокалу, поэзии и композиторскому искусству, а также обладатель премии «Молодые дарования России» Министерства культуры Российской Федерации. Финалист профессионального конкурса премии «На Благо Мира» в номинации «Песня». Член Федерации педагогов вокального искусства и Российского музыкального союза.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мария Михайловна Денисова

Развлечения / Музыка / Руководства
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже