Кинематография в рекламе

Попытка решить вопрос мирным путём. Вдруг и правда – есть доля истины в критике вашего произведения? Можно предложить исправить недочёты в работе – опять же – при свидетелях. Если будет видно, что это не помогает, окружающим всё станет понятно, и можно красиво закончить разговор. При этом важно не опускаться до оскорблений и пошлостей – для красивого завершения разговора существует великая классическая литература. Читайте.

Если с самого начала понятно, что Вас провоцируют на эмоциональный взрыв, выдохните, постарайтесь успокоиться, взяв короткий тайм-аут («Подождите, секундочку, момент…. Так что Вы сказали?»). И после этого просто прервите разговор и уходите. И далее не вступайте ни в какие дискуссии. Как сказал Цицерон, «уходя – уходи».

В случае справедливой критики главное действие – суметь признать и попытаться исправить допущенную ошибку. Однако, для поддержания коллегиальных отношений (конкретные выражения в Ваш адрес могут быть нелицеприятны) отвечать критикующей стороне нужно с душой, с высказыванием понимания справедливости замечаний, выслушав все претензии полностью. Обязательно необходимо пообещать принять меры и хотя бы некоторые меры принять. Этот пример иллюстрирует вариант поведения на критические высказывания, главным образом, рекламодателей, поскольку именно они заказывают ролик и требуют от творческого коллектива воплотить на экране именно своё видение фильма. Как уже говорилось, реклама – не поле для реализации творческих амбиций.

Самый же благоприятный вариант критики – это творческая дискуссия, в ходе которой равноправные члены профессионального цеха могут пристально рассматривать творчество друг друга и делиться своими замечаниями, возражениями, предложениями. Желательно – в непринуждённой обстановке. Только этот спор может соответствовать известной поговорке от том, что «в споре рождается истина».

В настоящее время ко всем видам деятельности, в том числе – к кинематографу, очень модным является приложение системного подхода. При этом его методы, границы и определения достаточно размыты. Создаётся впечатление, что имеется просто красивое словосочетание, которое используется для придания написанной работе вида большей научности и напыщенности. Тем не менее, метод этот действенен и может применяться при любой целенаправленной деятельности. Рассмотрим коротко его особенности в применении к съёмке рекламного видеоролика.

Что такое система? Определений существует много, но большинство из них запутанно, что связано с отсутствием чёткого представления о сущности явления. Наиболее логичным и понятным является определение, системы, данное М.А. Гайдесом (M. Gaides): «система – это набор взаимодействующих элементов, выполняющих одну общую определённую цель». В рекламном деле конечная цель – реализация товара или услуги, их популяризация среди населения. Видеоролик – это компонент действия системы, выполняющий некоторое количество работы. Кроме того, для адекватного выполнения работы необходима обратная связь (отзывы критиков, количество реализованного товара), анализирующий блок (изучение спроса, реализации, целевой аудитории – практически, выполняющий функции математического анализа), блок принятия решения (воплощение результатов анализа в творческий замысле сценариста и режиссёра). Также необходимым компонентом работы системы является не только её логистическое обеспечение (направление протекания процессов), но и техническое (материальное) их обеспечение в виде аппаратуры, транспорта, занятых людей, денежных вливаний и так далее. То есть. Занимаясь съёмкой рекламного видео, необходимо помнить о его главной задаче – популяризации товара. Все остальные технические и творческие решения подчиняются этой генеральной задаче.

Очевидным следствием данного подхода является возможность разбить сложную систему на подсистемы, решающие свои локальные задачи в пределах задачи (цели) генеральной. Собственно, целью процесса съёмки ролика является воплощение на экране того, что написано сценаристом и задумано режиссёром. Этой генеральной задаче уже собственно создания видео подчинены все три этапа его производства – Pre-Production, Production, Post-Production. По этой причине, к примеру, во время цветокоррекции важно учитывать мнение режиссёра и оператора о необходимости выравнивания освещённости и цветовых оттенков – возможно, нестандартные подходы были использованы сознательно, для реализации художественной мысли. Причём действующим элементом является Production. Pre-Production можно представить в качестве информационно-аналитического входного блока задания цели а Post-Production – в качестве информационно-аналитического блока коррекции результата действия. На подобные же подсистемы можно разбить и каждый из составляющих процессов.