Кинематография в рекламе

Далее схема ролика начинает конкретизироваться, точнее – оживать: происходит подбор конкретных исполнителей ролей. Типаж актёра подбирается режиссёром, согласно режиссёрским представлений в настоящее время работают кастинг-команды. Обычно на главную роль подбираются трое исполнителей: основной и двое дублирующих – на случай всевозможных обстоятельств. Актёры также должны быть представлены заказчику ролика. Заказчик, в свою очередь, может иметь свой взгляд на ролик, может согласить или не согласиться на режиссёрскую концепцию. Вслед за этим этапом идёт подбор технических деталей. Подбирается необходимый реквизит, костюмы. Специалисты в этой области также обсуждают свое видение произведения с режиссёром. Далее – или даже параллельно с вышеуказанными процессами – происходит подбор локаций. Это дело не простое и требует порой большого промежутка времени. Напомним, что локации бывают в виде съёмочного павильона, обычного помещения, съёмки на природе, места, относящиеся к памятникам и национальным достояниям – в этих случаях нужно получить предварительное разрешение властей. Для одного ролика локация может быть не одна. Подбор локаций – целое искусство и иногда правильно подобранное место съёмки играет решающую роль в успехе фильма. Важную роль играет также и оборудование для съёмки. Но здесь напомним – информационные технологии в наше время прогрессируют очень быстро; то, что раньше удавалось снять лишь команде прожжённых профессионалов, сегодня может позволить себе среднестатистический любитель. Тем не менее, на аппаратуре, а особенно – на осветительной аппаратуре – лучше не экономить.

Скажем и о хронометраже картины – рассчитывать нужно не только зарплату режиссёра, но также продолжительность ролика в целом и отдельных его эпизодов в частности. Как уже говорилось, ролик не должен длиться менее 30 с. Ролик продолжительностью до 20 с просто не будет восприниматься зрителем. Как минимум, необходимо 6-8 с для загрузки «оперативной» памяти мозга и не менее 16 с – для перевода сигналов в область долговременной памяти. Есть, правда, исключения. Это, обычно – реклама анонсируемых фильмов. Там, если Вы бывали в кинотеатре, то наверняка заметили чёткое разделение рекламного блока перед фильмом: сначала общий блок рекламы – обо всём на свете; затем идёт короткий – около 5-6 с – трейлер об ожидаемом очередном киношедевре – очень динамичный, насыщенный событиями, красками и звуками. Но для того и существуют правила, чтобы из них существовали исключения. Напоминаем о важности первых 5 с – это должны быть самые шокирующие (в хорошем смысле этого слова), яркие и динамически насыщенные кадры – наподобие, кстати, киношного ролика о кино. Их задача – захватить внимание зрителя, возбудить в нём интерес и любопытство. Ну, а дальше, как говорится, – дело техники.

Однако, главную информацию, которую необходимо донести до зрителя, необходимо подать как раз в последней части ролика. Захваченное внимание созерцающего шедевр покупателя должно быть перенаправлено в нужное русло и сведено лицом к лицу с рекламируемым товаром, т.е. – прийти к логическому завершению. С другой стороны, общеизвестен психологический факт, что лучше всего запоминаются последние фразы – даже если они вступают в противоречие со всем предыдущим текстом. Этот почти шпионский приём не только нужно, но и необходимо использовать при передаче информационных посылов – в конце беседы нужно напомнить, что же, всё-таки, вам с собеседником было друг от друга нужно. И если в рекламе в начале могут быть полуфантастические идеи и посылы, то в конце должна чётко прозвучать фраза типа «покупайте холодильники только нашего ликёро-водочного завода!».

И в завершении разговора о Pre-Production скажем несколько слов о том, как не растратить избыточное количество всеми любимых денежных знаков на этом этапе творчества.

К примеру – достаточно дорогим является формат съёмок, называемый постановочным. Это, собственно, практически художественный фильм с участием актёров. Гораздо дешевле обходится фильм документальный, не требующий привлечения профессиональных исполнителей. Промежуточный вариант – документальное видео с постановочным видеорядом. При этом исполнителем роли является обычный человек, но заранее подбираются места съёмки и прописываются действия главного героя. Чтобы человек не смущался, речь можно записать заранее и пустить в качестве голоса за кадром. Это несколько усложняет процесс, но гарантирует от неожиданностей и экономит время на собственно снятие фильма.