Люди, которые прославили Россию

В 1954 году Тарковский вернулся в Москву. Отдыхая в Подмосковье, он познакомился с Д. Родичевым – студентом мастерской Льва Кулешова. Родичев посоветовал Тарковскому поступать во ВГИК. Он сдал все экзамены и стал студентом ВГИКа. В 1956 году Андрей Тарковский снял первый короткометражный фильм «Убийцы» по одноименному рассказу Эрнеста Хэмингуэя. Следующей работой Тарковского была картина «Сегодня увольнения не будет». В период работы над кинолентой Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским, тот был еще первокурсником. В 1960 году они вместе написали сценарий фильма «Каток и скрипка». Сюжет отличался своеобразием, в фильме описывалась дружба маленького музыканта и водителя катка. Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме», то есть студенческий сценарий попал на профессиональную киностудию. Кинолента была представлена как дипломная работа Тарковского, а в 1961 году фильм взял первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.

После успешного окончания ВГИКа Тарковского пригласили в «Мосфильм». В 1961 году он отправил заявку на съемки фильма «Страсти по Андрею» об иконописце Андрее Рублеве. Над сценарием снова работали Тарковский и Кончаловский. По замыслу картина должна была содержать в себе несколько новелл о средневековой Руси. Идею подсказал актер В.Б. Ливанов, он хотел сыграть в картине главную роль. Заявку одобрили, но подготовка к фильму заняла три года – требовалось изучить историю того периода, создать декорации, выбрать актеров. Параллельно режиссер занимался и другими проектами.

В 1962 году Андрей выпустил киноленту «Иваново детство» по рассказу В.О. Богомолова. Сначала создать фильм о мальчике-сироте доверили другому режиссеру, но работу над картиной остановили, так как художественный совет «Мосфильма» не устроил отснятый материал. Фильм передали Тарковскому, он за три недели полностью переделал сценарий, отказался от сцен военных действий и сместил акцент на внутренний мир ребенка. «В “Ивановом детстве„я пытался анализировать… состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка… Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси». Для работы он пригласил оператора В.И. Юсова, с ним они сотрудничали при создании «Катка и скрипки». Тот по ходу придумывал новые способы съемки, чтобы реализовать видение режиссера. Съемки длились пять месяцев. Успех фильма оказался мгновенным: в этом же году его удостоили награды «Золотой лев святого Марка» на Международном кинофестивале в Венеции. Французский писатель Жан-Поль Сартр писал в редакцию газеты «Унита»: «Фильм Тарковского кажется мне специфически русским. Здесь, на Западе, мы сумели оценить стремительный мир Годара и медлительность Антониони. Но нам в новинку сочетание этих двух скоростей у постановщика, который не черпает вдохновения в произведениях ни того, ни другого автора. Режиссер передает военное время в его невыносимой медлительности и в том же фильме перескакивает из эпохи в эпоху, отказывается развивать сюжетные линии, чтобы вернуться к ним в другой момент или в минуту их смерти». А Ингмар Бергман отмечал, что Тарковскому в первом же фильме удалось то, к чему он сам шел долгие годы: «Кино если не документ, то – сон. Поэтому Тарковский – самый великий из всех. <…> И я всю свою жизнь стучался в дверь, ведущую в пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. И лишь раз или два мне туда удалось проскользнуть». Эта первая полнометражная работа стала одним из самых популярных фильмов Тарковского, было продано около 16 миллионов билетов.

В 1964 году режиссер приступил к «Андрею Рублеву», подготовительный этап был закончен. Тарковский писал: «В фильме о Рублеве мне меньше всего хочется совершенно точно восстановить обстоятельства жизни инока Андрея Рублева. Мне хочется выразить страдания и томление духа художника в том виде, как понимаю их я, исходя из времени и проблем, связанных с нашим временем». Андрей Тарковский подошел к фильму очень серьезно, он хотел добиться полной правдоподобности образов героев. Например, Андрей Рублев держал обет молчания и нарушил его в конце кинокартины, поэтому актеру А.А. Солоницыну, сыгравшему главную роль, Тарковский за некоторое время до съемки запретил разговаривать. Чтобы воссоздать атмосферу того времени, фильм снимали во Владимире, Суздале, Пскове, а часть декораций собирали на «Мосфильме», причем они были такими точными, что после съемок их предлагали перенести в музеи.

Анатолий Солоницын в роли Андрея Рублева. «Мосфильм», 1965

© РИА Новости