Мастера пейзажа

Длительная работа на открытом воздухе изменила живопись художника. Лебедев отказался от академических приемов создания картины. Черты новой творческой манеры ясно видны в «Аричче» (1835, Третьяковская галерея, Москва). В пейзаже отсутствует прежняя условность, более свободной стала композиция. Замечателен колорит этого произведения, насыщенные и звучные краски передают очарование южной природы. Изображение храма и домиков маленького итальянского городка вынесено на задний план. А на переднем плане — огромное дерево с темно-зеленой кроной, сквозь которую голубеет небо. Вторгающиеся в пространство полотна яркие пятна (красное платье идущей по дороге женщины и алые цветы в траве) освежают этот чудесный вид.

Лебедев послал «Ариччу» в Петербург, где она появилась на академической выставке вместе с другими работами мастера. Публика была в восторге от прекрасной картины.

Благодаря полотнам с видами итальянской природы Лебедев приобрел множество почитателей. Но он не останавливался на достигнутом, считая свои пейзажи излишне декоративными. Стремившийся к большей достоверности, художник искал новые сюжеты, способные сделать изображение непринужденным и живым. В результате этих поисков появилась его известная картина «Пейзаж с коровами» (1835, Третьяковская галерея, Москва).

Преклонение автора перед красотой природы ощущается в пейзаже «Вид окрестностей Альбано близ Рима» (1836, Третьяковская галерея, Москва). Густые кроны мощных деревьев сплелись, закрывая от полуденного зноя дорогу, по которой идет путник. За деревьями открывается восхитительный вид на озеро и горы. В этом пейзаже особенно чувствуется влияние Сильвестра Щедрина, творчество которого Лебедев внимательно изучал. Но его живопись настолько самобытна, что было бы неверным считать молодого художника простым подражателем знаменитого пейзажиста.

^{М. И. Лебедев. «Вид окрестностей Альбано близ Рима», 1836, Третьяковская галерея, Москва}

Живя в Риме, Лебедев встречался с другими русскими живописцами. Особенно дорожил он дружбой с А. А. Ивановым, который помогал ему советами.

С течением времени живописная манера Лебедева становилась все более совершенной. Из его композиций полностью исчезли черты театральной эффектности, они стали естественными, ясными и простыми. Изменилась и палитра художника, краски его пейзажей значительно посветлели. Тонкостью восприятия природы поражают картины «Вид Кастель-Гандольфо близ Рима» (1836, Русский музей, Санкт-Петербург) и «В парке Гуджи» (ок. 1837, Третьяковская галерея, Москва). Лебедев мастерски передает освещение. Солнечный свет играет на листьях деревьев, проникает сквозь зеленые кроны и пятнами теплого желтого цвета ложится на землю.

^{М. И. Лебедев. «Вид Кастель-Гандольфо близ Рима», 1836, Русский музей, Санкт-Петербург}

Очень хорош этюд «Аллея в Альбано» (1837, Третьяковская галерея, Москва). С большим поэтическим чувством художник показал аллею, уходящую в глубину пространства. От изображения свежей природы, пронизанной светом, веет тишиной и покоем.

Жизнь Лебедева оборвалась в 1837 году: он умер во время эпидемии холеры в Неаполе. Но за тот короткий срок, который был отпущен ему судьбой, художник сумел проявить себя и оставить глубокий след в русской пейзажной живописи. Картины талантливого мастера пользовались успехом не только в России и Италии, но и в других европейских странах.

Григорий Васильевич Сорока

(1823–1864)

Григорий Сорока, ученик знаменитого Венецианова, был талантливым пейзажистом. К великому сожалению, множество его работ погибло. Их хозяева (большинство картин принадлежало помещичьей семье Милюковых) не особенно берегли эти картины, не считая своего крепостного крестьянина значительным художником. В настоящее время известно 20 работ Сороки, и большинство из них не датировано.