Читаем Метрополитен Петербурга. Легенды метро, проекты, архитекторы, художники и скульпторы, станции, наземные вестибюли полностью

Монумент выполнен скульптором В. Г. Козенюком, работавшим над своим творением более тридцати лет, а также его учениками – А. А. Пальминым и А. С. Чаркиным, архитектор – Г. С. Пейчев. В 2005 г. на пьедестале установлены барельефы, изображающие Ледовое побоище и перенос мощей святого Александра Невского в Петербург. В последний из барельефов вставлена частичка мощей святого.

* * *

Наземный вестибюль станции «Площадь Александра Невского» имеет круглую в плане форму. Сначала пассажиры попадают в закругленный коридор, по бокам которого располагаются кассы, а затем – в круглый эскалаторный зал, перекрытый сферическим куполом и освещенный кольцевой люстрой. Внутри вестибюль отделан эстонским доломитом, черновским мрамором серо-пепельного цвета со светлыми разводами, добываемым в Свердловской области близ села Мраморское, керамической плиткой и деревом. С 1 июня 2010 по 31 марта 2011 г. на станции выполнялись ремонт тоннельной отделки наклонного хода и замена водоотводящих зонтов. В вестибюле заменили витражи, установили новые стеклянные двери, поменяли освещение и частично заменили пол.


Авторы проекта Л. П. Лавров, Т. В. Шишкова и В. Г. Шишков. 1968 г. Из личного архива Л. Лаврова


* * *

Больше всего работ на конкурсе проектов оформления станций Невско-Василеостровской линии поступило по станции «Площадь Александра Невского». Из 21 проекта жюри выделило 5 лучших. Первую премию получили архитекторы Л. П. Лавров, Т. В. Шишкова и В. Г. Шишков, их проект был рекомендован к строительству. Жюри отметило, что их работа «подкупает свежестью и лаконичностью. Наклонные пилоны позволяют повысить обстройку, скрыв линию перелома, образуемую стыком вертикальной стенки и свода. Этот прием дает возможность без больших усилий разместить лампы закарнизного освещения и осуществить подсвет дверей».

По своему решению проект, отмеченный второй премией, совершенно схож с первым, но, как сказано в решении жюри, «некоторая усложненность решения и излишнее использование металла снижают общее благоприятное впечатление». Его авторы – архитекторы Ю. В. Билинский, А. Д. Бочаров, Г. А. Михайлов, получили первую премию по станции «Маяковская».

Художественное оформление станции «Площадь Александра Невского» получило высокую оценку творческой общественности не только в нашей стране, но и за рубежом. Фотография подземного зала была опубликована в специальном номере журнала «Современная архитектура» в ряду других иллюстраций, отражающих достижения советского зодчества. При этом отмечалось, что «эта станция может служить примером правильного решения задачи достижения синтеза искусств. В интерьере станции достигнута нужная мера гармонии простых форм и реалистического скульптурного панно».

Узнав о конкурсе проектов новых станций, молодые архитекторы, работавшие во Всесоюзном проектном и научно-исследовательском институте комплексной энергетической технологии (ВНИПИЭТ), Леонид Лавров, Владислав Шишков и Татьяна Шишкова решили принять в нем участие. В ходе обсуждений придумали наклонные пилоны, зрительно укорачивающие длину подземного вестибюля. После этого определилось и все остальное – белые стены и потолок, черные вставки над дверями, декоративное панно в торце станции. Накануне сдачи проекта случайно оказался испорчен подрамник с перспективой. Но молодые архитекторы не пали духом, придя рано утром на работу и заручившись разрешением начальства, они сделали новую перспективу и сдали в срок все материалы в конкурсную комиссию.

Успех стал приятной неожиданностью. Передавали, что на выставке проектов главный архитектор города В. А. Каменский остановился перед их эскизом и одобрил работу. Представитель «Метростроя» возражал против наклонного пилона, но молодых зодчих поддержал зам. главного архитектора города И. И. Фомин, а вот темные вставки над дверями пришлось убрать.

Настала пора подготовки рабочих чертежей. Для этого требовалось большое помещение с широкими столами. Помог директор института Александр Иванович Гутов, выделивший для работы пустовавший кабинет главного инженера.


Первоначальный вариант решетки в конце зала. Из личного архива Л. П. Лаврова


Перейти на страницу:

Все книги серии Всё о Санкт-Петербурге

Улица Марата и окрестности
Улица Марата и окрестности

Предлагаемое издание является новым доработанным вариантом выходившей ранее книги Дмитрия Шериха «По улице Марата». Автор проштудировал сотни источников, десятки мемуарных сочинений, бесчисленные статьи в журналах и газетах и по крупицам собрал ценную информацию об улице. В книге занимательно рассказано о богатом и интересном прошлом улицы. Вы пройдетесь по улице Марата из начала в конец и узнаете обо всех стоящих на ней домах и их известных жителях.Несмотря на колоссальный исследовательский труд, автор писал книгу для самого широкого круга читателей и не стал перегружать ее разного рода уточнениями, пояснениями и ссылками на источники, и именно поэтому читается она удивительно легко.

Дмитрий Юрьевич Шерих

Публицистика / Культурология / История / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Поэзия садов
Поэзия садов

Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый XX века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Его труды востребованы не только в филологической среде: они необходимы историкам, философам, искусствоведам, культурологам. Пример тому – книга «Поэзия садов» (первое издание – 1982 г.). Это не история садов или отдельных знаменитых садово-парковых ансамблей, – сад здесь представлен как универсальная целостная система, выражающая философские и эстетические представления эпохи. Как синтез этих представлений сад теснейшим образом связан с развитием великих стилей в искусстве, с поэзией, живописью, архитектурой, музыкой. Сады, регулярные и пейзажные, рассматриваются в контексте культуры повседневности: сад как место уединения, размышления, увеселения, игры и т. д. «Сады играют особую роль, они нужны для наших сердец, мы слишком сейчас заняты городом», – говорил Д. С. Лихачев.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Скульптура и архитектура