Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

Фантастические строения, которые изображал Босх, правда, похожи на лабораторное оборудование. Однако это сходство можно интерпретировать по-разному. Диксон видит в этом свидетельство того, что Босх был адептом алхимии и под покровом религиозных или дидактических сюжетов говорил о превращениях металлов и о поиске философского камня, способного преобразить душу того, кто его обретет. Однако более вероятно другое. Босх как художник увлеченно занимался «трансмутацией» форм и превращал обыденные предметы в детали своих инфернальных пейзажей. В его времена на Западе существовали вполне реалистичные изображения Иерусалима и других ближневосточных городов. Характерной чертой их архитектуры, которая не могла не привлечь внимание европейцев, были купола и другие округлые формы, совсем не похожие на угловато-острую готику. В северной живописи XV в. купол – атрибут древности и Востока. Стремясь придать своим изображениям Иерусалима и городов, которые возникали в видениях святых, максимально причудливый и экзотичный облик, Босх мог скрестить архитектуру с очертаниями колб и печей. Очень вероятно, что в его работах алхимия – не ключ, позволяющий вскрыть их истинный смысл, а источник образов, которые он использовал в своих целях, далеких от Великого делания[262].


Рис. 85. Кирпичная печь с водяной баней и установкой для дистилляции.

Сборник алхимических сочинений, XV в.

Cambridge. Trinity College. Ms. O.5.31. Fol. 6v


В пустынном пространстве между хлевом, в котором родился Иисус, и Иерусалимом сосуществуют христианские и иноверные символы. На песчаном холме стоит колонна. Сверху водружен идол, который, словно акробат, держит на голове шест с полумесяцем (рис. 86). Он явно маркировал песчаную полосу перед Иерусалимом как место иноверное и нечистое (о значении полумесяца мы поговорим дальше). А недалеко от стен города виден придорожный крест. Лотта Бранд Филип, объясняя соседство полумесяца и креста, выстроила сложную схему. По ее версии, пустынная полоса, лежащая перед фантастическим городом, – пространство зла, на котором сходятся армии Антихриста. Потому оно маркировано как иноверное и языческое. А сам град означает не исторический Иерусалим I в., где Христос претерпел Страсти, а Новый Иерусалим – град святых, который спустится с небес после финального поражения Сатаны и Антихриста (Откр. 21:2,10)[263]

. Эта гипотеза расчленяет единое пространство между Иисусом с волхвами и странным городом на несколько зон с разным идейным «зарядом». И это звучит не очень правдоподобно. Тем более что в самом граде нет никаких указаний на его особую праведность. Не вызывает сомнений, что это иудейский Иерусалим. В его центре возвышается огромный храм – готическая базилика, к которой пристроена цилиндрическая конструкция. А над высокими башнями, похожими на шпили церквей, нет ни одного креста.


Рис. 86. Иероним Босх. Поклонение волхвов, ок. 1490–1500 гг.


Один крест в сцене все-таки появляется. Но не в городе, а снаружи. Он стоит на дороге, недалеко от единственных, низких и темных, врат (рис. 87)[264]. Такой же придорожный крест есть у Босха и на первом «Поклонении волхвов», которое хранится в Метрополитен-музее. Что этот христианский символ делает в римской Иудее? Христос уже родился, а Церковь ведь еще нет. В нем можно увидеть примету фламандского пейзажа, которую Босх, не боясь анахронизма, перенес в новозаветные времена. В конце концов, художники его времени обычно изображали Вифлеем или Иерусалим как города с черепичными крышами, зубчатыми стенами и готическими колокольнями, а комнату, где перед Девой Марией предстал архангел Гавриил, обставляли на манер купеческого особняка. Однако, скорее всего, это не просто деталь пейзажа, а указание на распятие, которое ожидало божественного младенца[265]. Босх был далеко не первым из фламандских мастеров, кто изобразил кресты в евангельских сценах. Например, Робер Кампен в своем «Рождестве» (ок. 1425–1430 гг.) показал Вифлеем как северный город с собором и замком на холме. Перед одним из зданий (странноприимным домом или бегинажем?) стоят два креста[266]. Однако, как у Босха, они убраны на задний план и еле видны. Зато у Рогира ван дер Вейдена на «Алтаре св. Колумбы» (ок. 1455 г.) крест бросается в глаза, а его смысл не вызывает сомнений. На стене хлева, прямо над новорожденным мессией и его матерью, висит небольшое распятие. Оно указывает на грядущие Страсти и Искупление[267]

.


Рис. 87. Иероним Босх. Поклонение волхвов, ок. 1490–1500 гг.


Рис. 88. Иероним Босх. Поклонение волхвов, ок. 1490–1500 гг.


Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии
Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии

Изображения средневековых мастеров многие до сих пор воспринимают как творения художников — в привычном для нас смысле слова. Между тем Средневековью не известны понятия «творчество», «верность природе» или «наблюдение», которые свойственны Ренессансу и Новому времени. Искусствовед Анна Пожидаева стремится выявить логику работы западноевропейских мастеров XI–XIII веков, прежде всего миниатюристов. Какова была мера их свободы? По каким критериям они выбирали образцы для собственных иконографических схем? Как воспроизводили работы предшественников и что подразумевали под «копией»? Задаваясь такими вопросами, автор сосредотачивает внимание на западноевропейской иконографии Дней Творения, в которой смешались несколько очень разных изобразительных традиций раннего христианства. Анализ многочисленных миниатюр позволяет исследователю развить концепцию «смешанного пазла» — иконографического комплекса, сложенного несколькими поколениями средневековых мастеров.Анна Пожидаева — кандидат искусствоведения, доцент факультета гуманитарных наук НИУ «Высшая школа экономики».

Анна Владимировна Пожидаева

Искусствоведение