Читаем Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории полностью

К моменту реставрации практически все статуи были разрушены. 23 из них удалось восстановить по описаниям из источников. Среди них кабан, кентавр, змея, сирена, бык, орел, лев…

Еще о пяти химерах никакой информации не сохранилось, кроме их количества. И тогда скульптору Жану-Луи Буастелю поручили заменить их другими страшилищами. Неизвестно, чья была инициатива, но в итоге на углах юго-западного пинакля появились следующие фантастические персонажи: робот-рыцарь Грендайзер, отрицательный монстр Гремлин и положительный монстр Гизмо. На двух же из четырех углов северо-восточного пинакля «поселились» Ксеноморф, или Чужой из одноименного голливудского фильма, который, между прочим, считается воплощением ветхозаветного чудища Левиафана, и Анку.

Последний, в отличие от предыдущих персонажей из фантастических фильмов и сериалов, является «реальным» духом из бретонского фольклора, олицетворяющим смерть и занимающимся сбором душ умерших. Поэтому, пожалуй, он заслуживает более подробного описания. Анку выглядит как рослый, очень изможденный человек с длинными белыми волосами, одетый во все черное. На голове у него широкополая шляпа, какие обычно носят фермеры Бретани, на плече – коса. Вместо глаз – пустые глазницы. Как правило, его видят шагающим рядом с повозкой, в которую впряжены лошадиные скелеты.

В старину, заслышав на улице звон колокольчиков, люди старались спрятаться, плотнее закрывали окна и двери домов… Если кому-то доводилось встретиться с Анку на пустынной дороге после захода солнца, неведомая сила прижимала его лицом к земле. Это означало, что не позднее, чем через два года человек умрет. Те же, кто сталкивался с привидением поздно ночью, умирали и вовсе в течение месяца. Считалось, что после смерти их тела увозит на своей повозке Анку.

О происхождении Анку говорили разное. Кто утверждал, что это сам библейский Каин, убивший своего брата Авеля и теперь охотящийся за новыми жертвами. Кто – что это призрак человека, умершего последним в предыдущем году и подыскивающего себе компанию для загробной жизни… Но так или иначе, он воплотился в интерьерах вифлеемской капеллы как символ потустороннего мира, который всегда незримо присутствует рядом с нами…

Смерть в скульптуре

Как изваять смерть? Некоторые скульпторы сознательно выбрали ее темой для своих работ, и им это удалось настолько хорошо, что творения этих мастеров стали всемирно известными.

В 1892 г. на выставке в Париже датский скульптор Нильс Хансен Якобсен (1861–1941) представил свою работу «Смерть и Мать», созданную по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «История одной матери». В ней рассказывается о женщине, которая пыталась отнять свое дитя у Смерти, но отказалась от этого, так как поняла, что только Бог может решать судьбы людей. В интерпретации Якобсена Смерть в виде скелета с косой через плечо перешагивает фигуру женщины, распластавшейся на земле над мертвым ребенком. Оригинал скульптуры в 1899 г. был подарен автором Национальной галерее искусств в Копенгагене, а одна из двух бронзовых копий была установлена внутри ограды церкви Св. Духа (ныне – церковь Св. Петра), также в столице Дании.

В одном из дальних уголков барселонского кладбища Побленоу, находится таинственная скульптура под названием «Поцелуй смерти». Имя ее автора неизвестно, хотя предположительно это популярные в то время Жауме Барба или Жоан Фонбернат. Она была установлена как надгробие на могиле юноши, сына местного мануфактурщика Жозепа Солера. Костлявый скелет с крыльями склоняется над молодым мужчиной в жутком поцелуе…

В парке «Путь Виктории» (Уиклоу, Ирландия) есть статуя Харона – перевозчика мертвых душ в древнегреческой мифологии. Чтобы новоиспеченный покойник благополучно достиг врат Аида, в рот ему клали монетку – это была плата Харону за путешествие по рекам подземного царства. Считалось, что если перевозчик не получит платы, душа будет вечно скитаться между мирами и никогда не достигнет места назначения…

На 54 венецианской биеннале в 2011 г. была представлена работа бельгийского скульптора Яна Фабра «Милосердный сон».

В творении Фабра явно просматривается отсылка к «Оплакиванию Христа» Микеланджело Буонарроти (1499). Но при этом лицо Христа Фабр заменил на свое собственное, а у держащей Сына Божьего на руках Мадонны вместо лица и вовсе череп… Если присмотреться к деталям, то видно, что в руке мертвого Иисуса мозг, а по его телу ползают скарабеи, которые, кстати, в Древнем Египте были связаны с Богом Солнца и загробным миром.

На территории Пражского града, в районе Златой улочки, в 1993 г. появилась бронзовая 500-килограммовая скульптурная композиция, изображавшая стоящего «раком» человека с огромным черепом на спине. Она называется «Притча о черепе», а автором ее является известный пражский скульптор Ярослав Рона, прославившийся на весь мир благодаря созданному им «Памятнику Францу Кафке». Данная работа, по его словам, тоже посвящена Кафке, вернее, персонажам его произведений.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Еврейский мир
Еврейский мир

Эта книга по праву стала одной из наиболее популярных еврейских книг на русском языке как доступный источник основных сведений о вере и жизни евреев, который может быть использован и как учебник, и как справочное издание, и позволяет составить целостное впечатление о еврейском мире. Ее отличают, прежде всего, энциклопедичность, сжатая форма и популярность изложения.Это своего рода энциклопедия, которая содержит систематизированный свод основных знаний о еврейской религии, истории и общественной жизни с древнейших времен и до начала 1990-х гг. Она состоит из 350 статей-эссе, объединенных в 15 тематических частей, расположенных в исторической последовательности. Мир еврейской религиозной традиции представлен главами, посвященными Библии, Талмуду и другим наиболее важным источникам, этике и основам веры, еврейскому календарю, ритуалам жизненного цикла, связанным с синагогой и домом, молитвам. В издании также приводится краткое описание основных событий в истории еврейского народа от Авраама до конца XX столетия, с отдельными главами, посвященными государству Израиль, Катастрофе, жизни американских и советских евреев.Этот обширный труд принадлежит перу авторитетного в США и во всем мире ортодоксального раввина, профессора Yeshiva University Йосефа Телушкина. Хотя книга создавалась изначально как пособие для ассимилированных американских евреев, она оказалась незаменимым пособием на постсоветском пространстве, в России и странах СНГ.

Джозеф Телушкин

Культурология / Религиоведение / Образование и наука
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза
Адепт Бурдье на Кавказе: Эскизы к биографии в миросистемной перспективе
Адепт Бурдье на Кавказе: Эскизы к биографии в миросистемной перспективе

«Тысячелетие спустя после арабского географа X в. Аль-Масуци, обескураженно назвавшего Кавказ "Горой языков" эксперты самого различного профиля все еще пытаются сосчитать и понять экзотическое разнообразие региона. В отличие от них, Дерлугьян – сам уроженец региона, работающий ныне в Америке, – преодолевает экзотизацию и последовательно вписывает Кавказ в мировой контекст. Аналитически точно используя взятые у Бурдье довольно широкие категории социального капитала и субпролетариата, он показывает, как именно взрывался демографический коктейль местной оппозиционной интеллигенции и необразованной активной молодежи, оставшейся вне системы, как рушилась власть советского Левиафана».

Георгий Дерлугьян

Культурология / История / Политика / Философия