Музыка Ренессанса. Мечты и жизнь одной культурной практики

Характер отношений между человеком и музыкой кардинально изменился в эпоху Ренессанса, под определяющим воздействием музыкального произведения. Описать это несколько конкретнее, охарактеризовать с культурно-исторической точки зрения было главной задачей настоящей книги. Сосредоточенность на музыкальном произведении не должна исключать из поля зрения всё остальное, что человек производит в области музыки, все музыкальные явления, какие его окружают, всё, что для него в музыке доступно и значимо, что на него влияет, накладывает свой отпечаток или, напротив, всё, что он отвергает. Однако в нашем случае подобная сосредоточенность внимания помогает очертить тот горизонт, с учетом которого все эти явления становятся понятнее. С «концом Ренессанса», само собой, совершившимся не мгновенно, а протекавшим как многослойный процесс (ранее мы постарались обозначить лишь некоторые его аспекты), парадигмы изменились прочно и надолго. Тем не менее во многих важных областях это не привело к внезапным разрывам, грубым сломам – перед нами, скорее, процесс изменений и трансформаций. Все то, что зримо преобразилось около 1600 года, уже было заложено в тех процессах, которые постепенно развивались начиная с XV века; всё это прослеживается на примере некоторых знаковых фигур мысли, мыслительных привычек. С учетом сказанного можно приблизительно представить себе длительность и постепенность тех событий и процессов, какие совершались в музыкальной истории XV–XVI веков, и попытаться реализовать ту возможность, которая в итоге открывается, а именно: написать культурную историю эпохи исходя из музыкальной перспективы. Тогда и историческая дистанция, казалось бы, создающая непреодолимую преграду между нами и многими из вышеобозначенных характеристик той эпохи, способна – в минуту понимания – если не исчезнуть совсем, то по крайней мере заметно сократиться. То, что такие моменты прозрения иногда вообще случаются при разговоре о столь изменчивом предмете, как музыка, относится к наиболее впечатляющим достижениям той эпохи, которую мы называем «Ренессансом», – и имеем на то полное право, в том числе применительно к музыке.

Глоссарий

Нижеследующий глоссарий, призванный сделать чтение книги более легким, содержит пояснения к некоторым важным терминам. Пояснения выдержаны в краткой, возможно даже излишне упрощенной форме.

Alternatim. Этим выражением обозначают технику исполнения, при которой чередуются многоголосные и хоральные (одноголосные) отрезки. Это касается в первую очередь строфических форм, которые начиная с середины XV века известны также в многоголосных обработках (в частности, это были гимны и секвенции). Однако такая техника применялась и в псалмопении, причем хоральный отрезок исполнялся простым псалмовым тоном. В данной области

alternatim использовался на протяжении всей эпохи Ренессанса. Исключения из этого правила были редки: так, например, в папской капелле псалмы могли от начала до конца исполняться полифонически.

Artes liberales. Система artes liberales возникла в эпоху поздней Античности как результат сложного процесса канонизации человеческого знания. В упорядоченный вид эта система была приведена в эпоху Каролингов. Ars (искусство) считалось свободным (liberalis), если им занимался свободный человек, не преследовавший практической цели, то есть получения прибыли, и не занятый физическим трудом. В основе ars

лежит virtus (добродетель), выражением которой является ingenium (дарование). В идеале система artes складывается из пропедевтического

trivium («трехпутья»), включавшего дисциплины grammatica, rhetorica и dialectica, а также quadrivium («четырехпутья»), в который входили дисциплины arithmetica, geometria, astronomia и musica. Artes liberales

были неотменимой основой пропедевтических занятий в университетах; таким образом, музыка входила в программу университетского образования. Artes liberales противопоставлялись ремесленным, «несвободным» artes mechanicae.

Cantus firmus. С исторической точки зрения проблематичное, потому что введенное достаточно поздно, понятие cantus firmus обозначает прекомпозиционную мелодию, то есть прежде созданный напев, берущийся за основу многоголосной композиции. Как правило, cantus firmus – это мелодия в теноре. Обычно ее заимствовали из григорианских песнопений, но со временем стали все чаще брать из светских песен. С конца XV века в литургических композициях намечается бóльшая свобода от cantus firmus.