Нижний Новгород. Полная история города

Известная городецкая роспись – традиционный декоративный промысел, считающийся одним из достижений народного искусства России. Эту роспись сложно с чем-либо спутать. Кони в ней всегда пишутся в профиль, а люди – чаще всего голова и плечи – анфас, а ноги могут быть повернуты. Все это окружено цветочными гирляндами. Изображения символичны: конь – богатство, птица – счастье, цветы – здоровье и процветание в делах. Сначала роспись называли нижегородской, так как прялки, расписанные подобным образом, продавались на Нижегородской ярмарке. Термин «городецкая» появился в 1930-х годах благодаря работам известного исследователя народной культуры В.М. Василенко. Расцвет городецкой росписи связывают с приездом в 1870 году из Городца в деревню Курцево художника-иконописца Огуречникова, его пригласили обновить картины местной церкви. Он помог мастерам деревни научиться приемам, издавна применявшимся в написании икон, и это нашло отражение в их изделиях. Городецкий стиль отличается содержательными жанровыми сценами. Это может быть быт крестьян или купечества, демонстрация костюмов и обязательно цветочные мотивы. Есть в росписи образы птиц и животных, особенно часто встречаются изображения горячих коней или воинственного петуха, но могут быть экзотические львы и барсы. «Наблюдая работу Мазина, приметил, что он никаких предварительных разметок композиции не применял. Детали он тщательно не прорисовывал, но старался выявить характеристику каждого персонажа, выделяя что-то главное. Он умел, например, передать фигуру девушки, изображая несколькими мазками ее платье, или лихо крутануть мазком, рисуя залихватские усы у жениха», – вспоминал А.Е. Коновалов, мастер городецкой росписи. К сожалению, к началу XX века промысел пришел в упадок, а потом и вовсе прекратил свое существование. И только в 1930-х годах городецкая роспись начала восстанавливаться. В настоящие дни не дают угасать этому красивейшему искусству художники на фабрике «Городецкая роспись», созданной в 1960 году.

Обязательно нужно упомянуть городецкую золотную вышивку, уходящую корнями в XVII век. Золотная вышивка – крайне трудоемкий процесс. Для создания рельефа применялась канитель, тончайшая проволока, скрученная в спираль, полая внутри и круглая в сечении. Мастерицы великолепно владели ремеслом и знали больше ста вариантов вышивки. Основным мотивом были цветы и гроздья винограда. В наши дни старинную традицию продолжили мастерицы ООО «Городецкая золотная вышивка». Золотное шитье нашло свое второе рождение в изделиях современности. До сих пор орнаменты используются при украшении очень дорогих платьев из натуральных материалов – хлопка, льна, шелка, шерсти.

Кружево из Балахны было лучшим в Российской империи. Нижегородские кружевницы изготавливали шарфы, шапочки, перчатки, галстуки, платья. В орнаменте преобладающее значение имели растительные элементы – деревья, цветы, плоды. Главным же мотивом были «балахнинская роза» и «огурец». Промысел возник в конце XVII века, когда Петр I направил в город иностранцев-кораблестроителей, а они привезли с собой моду на костюмы с кружевами. Но местные жительницы сочетали полученные ими знания и орнаменты с местным колоритом, и получился особый стиль плетения кружев. По легенде, сама Екатерина Великая заказала у местных мастериц кружево с алыми розами на золотисто-бежевом фоне.

В 1880 году на этом поприще трудились более тысячи кружевниц. П.И. Небольсин в своих «Рассказах проезжего о странствованиях по Заволжью, Уралу и по Волге», писал: «…В самой Балахне мещанки занимаются изготовлением шелковых блонд[64] и нитяных кружев весьма замечательной отделки. Я не берусь сравнивать здешние кружева с брюссельскими кружевами и с валансьенскими блондами, но, сколько мне случалось видеть на своем веку этого товара, балахнинские произведения далеко обогнали саксонские изделия этого рода; а что касается до цен, то, по всей вероятности, балахнинские кружева не уступят, а еще превзойдут по своей дешевизне цены французских и бельгийских кружев». Так же, как и многие другие промыслы в XX веке, кружевной промысел переживал упадок из-за трудоемкости плетения и высоких цен на сырье. В советское время искусство кружевоплетения прекратило свое существование. Лишь в 1968 году в поселке Правдинск открыли цех по данному направлению. В.И. Быкова, старейшая кружевница Балахны, передала свой опыт по плетению кружев на «балахнинский манер» мастерицам цеха.