Читаем Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок полностью

Как раз когда Ливенс отправился искать счастья при английском дворе, Рембрандт переехал в Амстердам; там он начал работать в художественной мастерской Эйленбурга на Бреестрат, где и поселился. Наряду с другими художниками он направлял свои таланты, а порой и свои средства, на создание произведений по заказу основанной меннонитом Хендриком ван Эйленбургом коммерческой сети, которая затем их распространяла. Именно в первые годы пребывания в Амстердаме Рембрандт открыл в себе талант портретиста. Возможно, он также служил наставником молодых и следил за копированием его собственных работ и картин его коллег. Современные исследователи сетуют на то, что в эти годы число офортов и исторических полотен в творчестве Рембрандта значительно уменьшается. Вместе с тем совершенно очевидно, что именно в эти годы, когда его время полностью поглощала не прекращающаяся ни на миг сложная деятельность студии, бывшей одновременно и магазином, Рембрандт освоил методы создания и продвижения картин на рынке, которые впоследствии применит сам, а также привык к обстановке, которую в недалеком будущем воспроизведет до известной степени в собственной мастерской. Рембрандт, подобно Эйленбургу, стал полновластным главой студии, которую также всецело подчинил задаче воплощения своих честолюбивых замыслов, однако педагогические методы, маркетинг и самый характер создаваемых рембрандтовской мастерской работ весьма отличались от тех, к которым тяготел Эйленбург[133]

.

Некоторые события ранней биографии Рембрандта трактовались главным образом с точки зрения социального преуспеяния или отсутствия такового. Однако его женитьба на дочери бургомистра Саскии, продиктованная желанием войти в высшее общество, а также приобретение в 1639 году роскошного и чудовищно дорогого дома также были частью карьеры, как он ее видел и задумал. Этот выбор можно трактовать следующим образом: пока Ливенс добивался придворных заказов, Рембрандт вступил в брак с происходившей из состоятельной и уважаемой семьи племянницей владельца галереи, для мастерской которого писал картины, затем нажил гигантские долги, купив дом на Бреестрат рядом с домом своего бывшего работодателя, и открыл собственную мастерскую. Образ жизни Рембрандта также чаще всего рассматривался в социальном ключе, то есть примерно так: сначала, вскоре после смерти мастера, сложилось мнение, что он был неудачником, то в XIX веке возобладало восприятие Рембрандта как богемного художника; затем исследователи обнаружили, что разнообразные коллекции Рембрандта имели энциклопедический характер, а значит, были достойны джентльмена, и стали видеть в нем человека, стремившегося войти в высшее общество; в последнее время Рембрандту приписывают придворные амбиции и одновременно предполагают, что он их не реализовал, но отнюдь не потому, что приложил мало усилий, а потому что не смог играть по правилам, принятым при дворе статхаудера и в кругах регентов, управлявших Амстердамом[134]

. Во всех этих характеристиках («опустившийся нищий», «джентльмен, с увлечением коллекционирующий предметы искусства», «несостоявшийся придворный») различимо определенное отношение к работе его мастерской и к его искусству. Попробуем проследить, обозначить и проанализировать, как соотносились в этом контексте его жизнь и искусство[135]
.

Если одну модель успешной художественной карьеры того периода представляет собой путь Ливенса, сделавшего ставку на заказы гаагского двора и на связи с амстердамскими регентами, то другую можно усмотреть в карьере Фердинанда Бола (ил. 84)

. Сын состоятельных родителей (его отец был преуспевающим хирургом), Бол был первым среди дордрехтских художников, обучавшихся у Рембрандта живописи. Он добился всеобщего признания в Амстердаме, написал много групповых портретов для профессиональных гильдий, выполнил два крупных заказа для новой ратуши и, в отличие от Рембрандта, неоднократно занимал важные публичные посты, в частности пост главы гильдии Святого Луки, объединявшей художников, а также состоял в чине сержанта в стрелковой роте своего округа. Кульминацией его карьеры можно считать вторую женитьбу в возрасте пятидесяти трех лет на очень богатой женщине. Бол не спешил огласить предстоящее бракосочетание в церкви и сделал это только спустя два дня после смерти Рембрандта, – очевидно, по той причине, что, вступив в этот весьма прибыльный союз, намеревался бросить живопись! (Если верить его «Автопортрету» 1669 года, он отверг помимо занятий живописью и секс: спящий купидон и колонна символизируют целомудрие, которое ожидалось от пожилого человека, вступившего в повторный брак.) Оставив живопись, Бол отнюдь не совершил уникальный для того времени поступок: пейзажист Хоббема перестал писать картины, когда получил хорошо оплачиваемый пост инспектора, проверяющего качество привозных вин. Таким образом, одним из признаков успеха для художника была выгодная женитьба, которая позволяла отказаться от живописи[136].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза