Читаем Приключения режиссера полностью

После этого в репертуаре «Табакерки» появились еще три моих спектакля: кроме «Психа» Александра Минчина – «Старый квартал» Теннесси Уильямса, сценическая версия незавершенного романа Томаса Манна «Признания авантюриста Феликса Круля» и «Идеальный муж» Уайльда. Табаков собрал уникальную молодую команду в Москве – лучшую на сегодняшний день труппу тридцатилетних – пятидесятилетних. Но Табаков не был бы Табаковым, если бы просто «умер» в своих учениках. Он взвалил на себя разболтавшуюся махину, «самый сложный театр страны» – МХАТ имени Чехова. Конечно, этим он сократил себе жизнь; конечно, он приобрел новых врагов; конечно, он сам, к трагическому сожалению, стал меньше играть, но, как говаривал Ницше: «Не прячь пустыню – ведь она растет», и Табаков бросился спасать эту пустыню МХАТа с открытым забралом. И в этом смысле он совершил подвиг, в этом смысле он Рыцарь Театра, правда, «Рыцарь печального образа»…

«Табакерка»

Это один из моих любимых театров. Как я уже говорил, Табаков собрал очень сильную труппу из своих учеников. Не случайно я поставил там четыре спектакля: «Старый квартал» Теннесси Уильямса, «Признания авантюриста Феликса Круля» Томаса Манна, «Идеальный муж» Уайльда и «Псих» Александра Минчина по его одноименному роману, вышедшему в Америке, о русской психушке. С точки зрения русской ментальности это – самое страшное место в мире. В этой истории что ни роль, то шедевр. В спектакле играли Дуся Германова, Сергей Чонишвили, Виталик Егоров, Ольга Блок, Виталий Бойко, Настя Заворотнюк, Денис Никифоров. Конечно, в центре Сергей Безруков, который вынужден был больше двухсот раз в финале вешаться. Я за него иногда боялся потому, что в результате этого, конечно, происходят определенные сдвиги в психике актера. Но увидел, что он крепкий, нормальный человек.

Я очень рад, что у Табакова осталась такая живая команда. Театр празднует солидные юбилеи, но он «не забурел», по-прежнему молод. Табаков создавал потрясающие условия для актерского роста, провоцировал разумную, здоровую конкуренцию, которой пропитан весь воздух театра. Он работал по-западному. У него все артисты на контрактах. Я обожал, когда он ставил мне жесткие условия: выпустить спектакль за 35–40 «точек». Только состоялись Машков и Миронов, им в затылок дышали Егоров и Безруков. Вслед за теми поспешали вполне серьезные студенты, которые даже выезжали за рубеж, что очень полезно для молодых. Тот же Сергей Безруков прекрасно понимал: если он зазевается, что-то обязательно потеряет, следом за ним идут более молодые, сильные, азартные, зубастые, жадные до работы.

Табаков выращивал профессионалов. Ни в одном российском театре, кроме «Табакерки», невозможно было работать так быстро, как на Западе. Здесь: не успел к сроку – контракт расторгается. Посмотрите на здоровые театральные организмы – Малый, Вахтанговский, Ленком – это тоже очень жесткие с точки зрения конкуренции структуры. Поэтому они на виду, на слуху. Там всегда аншлаг. А во многих московских труппах актеры стали очень комфортно жить, даже не выходя на сцену.

Актер, не выходящий на сцену, – это уже не актер. Это уже что-то клиническое…

Страшно

Самое страшное в профессии – неверие и ложь друзей. У нас так плотно ВСЕ завязано на творчестве, что даже страшно. И вообще, режиссер живет верой актеров в тебя. И самое ужасное, когда понимаешь, что теряешь доверие.

Стиль

Главное, чтобы не костюмчик сидел, а чтобы удобно было «кувыркаться»…

Человек должен быть стильным. Стиль – это концепция взгляда на жизнь. На себя. Я – режиссер, это обязывает. Стиль – существенная часть формулы успеха. Я преподавал в Бостоне, часто бываю в США, наблюдаю так называемые «интервью» – когда человек, ищущий работу, приходит устраиваться на работу в агентство или в кадровую службу. Эти интервью там – святое дело! Очень многое зависит от того, как человек покажет себя буквально в первые минуты разговора. Как одет. Как себя держит. Как говорит. Каков весь облик. Все это образ, форма, которую мы себе придаем. Тут бывают и смешные вещи. Скажем, полный человек оденется в обтяжку, отовсюду все выпирает, пуговицы отскакивают…

Человек должен понять, что ему нужно. Тогда не получится, что принял облик льва, а в результате в остатке – драная кошка. Советы специалистов слушать надо обязательно. И в то же время надо и самому воспитывать вкус. Не будешь же каждую секунду с кем-то советоваться.

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Смешно до слез
Смешно до слез

ТРИ БЕСТСЕЛЛЕРА ОДНИМ ТОМОМ. Полное издание воспоминаний, острот и афоризмов великой актрисы. Так говорила Раневская: «Красота – страшная сила. И с каждым годом всё страшнее и страшнее…» «Деньги, конечно, грязь, но до чего же лечебная!» «Не найти такой задницы, через которую мы бы уже чего-то не сделали» «Если жизнь повернулась к тебе ж.пой – дай ей пинка под зад!» «Живу с высоко поднятой головой. А как иначе, если по горло в г.вне?» Но эта книга – больше, чем собрание неизвестных анекдотов и хохм заслуженной матерщинницы и народной насмешницы Советского Союза, которая никогда не стеснялась в выражениях и умела высмеять наповал, чьи забористые шутки сразу становились «крылатыми», а нецензурные откровения, площадная мудрость и «вредные советы» актуальны до сих пор. Это еще и исповедь великой трагической актрисы, которая всю жизнь вынуждена была носить шутовскую маску и лишь наедине с собой могла смеяться до слез, сквозь слезы.

Фаина Георгиевна Раневская

Театр