Ромейское царство

Но почти одновременно, уже в 1190-е гг. это искусство стало соседствовать с иной, гораздо более типичной и привычной для Ромейского царства образностью, оперирующей понятиями гармонии, баланса, чистых форм. Такой стиль был ведущим на протяжении всего XIII в., большую часть которого Византия, разгромленная крестоносцами, находилась «в изгнании». Он покоряет своей красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Лики икон и фресок принялись писать густыми мазками и с крупными правильными чертами. Разворот в три четверти головы в противовес положению корпуса изображаемого лица создавал эффект энергичного движения. И это при том, что искусство становилось все более камерным, тонко одухотворенным, лиричным. Оно не увлекало деталями, фокусировало внимание на главном герое и подчиняло им второстепенные персонажи. Именно с таким чертами византийское искусство вступало в вечность.

Гораздо труднее было украсить стены храма еще более дорогими, чем фрески, настенными мозаиками. Некоторые из них, особенно изображавшие императоров, их жен, делались под императорским патронажем, а средства на них давали местные богачи, такие как Юлий Аргентарий — Юлий Серебрянник в Равенне, с чьей помощью в середине VI в. были выполнены знаменитые мозаичные панно в известной ныне на весь мир церкви Св. Виталия — Сан Витали.

Мозаичисты, как и иконописцы, не следовали натуре, они редуцировали, то есть низводили, упрощали фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные, одинаково застывшие глаза. Последние крупные мозаики были выполнены в Константинополе в начале XIV в. в небольшой церкви Спасителя знаменитого монастыря в Хоре

, именуемого турками Кахрие Джами. По причине близости к Влахернскому дворцу здесь часто подолгу ждали царского приема светские и духовные сановники. Поэтому восстановительные работы были произведены на средства великого логофета и месазона-советника, посредника царя Андроника II, Феодора Метохита, большого ценителя учености, которого называли «живой библиотекой». При нем был реставрирован купол главного здания — кафоликона, а также возведены нартекс, экзонратекс и парекклесий

— церковный придел, пристроенный к храму. Портрет мецената с моделью постройки в руках можно видеть перед входом в церковь, изображенным коленопреклоненным, в просторных, пышных восточных одеждах: по моде того времени. Заказчик предстает перед образом Христа, которого сопровождает эпитет «Хора тон зонтон» — «Земля живых». Парекклесий был украшен фресками со знаменитым образом Сошествия Христа в ад, поскольку главной темой росписи были образы Воскресения и Страшного Суда: здесь должны были стоять саркофаги, и устроены могилы в нишах и под полом. Мозаики и фрески Хоры являются блестящим образцом искусства, так называемого Палеологовского Ренессанса, культурного подъема середины XIII — середины XV вв.

Мозаики выкладывали из кусочков камня, мрамора, керамики и цветной смальты

, сплава стекла с красками или тончайшими листиками золота, серебра. При этом кубики нужного размера и оттенка — тессеры укрепляли в слоях извести, создавая изысканные и тонкие произведения, будто мазки кисти, переливавшиеся всеми цветами. При движении зрителя они искрились, мерцали золотом, пурпуром, синевой, отражая падающий свет.

Церковь содействовала развитию мозаичного искусства. Полы храмов, крещален и мартириев были покрыты как мраморными плитами, так и геометрическими мозаиками, включая opus tesselatum — искусную, трудную для выполнения выкладку пола из больших кусков, плит камня и мрамора. Со времен Василия I Македонянина (867–886 гг.) в практику вошла еще более сложная техника opus sectile, в которой выполняли полы с характерными секциями каменной и мраморной мозаики.