Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

Художественные фильмы этих лет предлагают свои способы преодоления последствий сельской миграции, которые также отражают упрощенное ее восприятие. Так, например, в фильме «В один прекрасный день» (реж.  М. Слуцкий, 1955) председателя колхоза убеждают в необходимости создания симфонического оркестра, с появлением которого жизнь села станет такой же интересной и разнообразной, как в городе. В целом идея организации культурной жизни села по образцу городской с оркестрами, кино, театрами и библиотеками была очень популярной, поскольку в «нехватке культуры» виделась основная причина бегства молодежи из села.

Как ответ на вызовы сельской миграции, в хрущевский период появляется все больше картин, в которых обыгрываются сюжеты о возвращении – возвратной миграции (напр. «Домой», реж. А. Абрамов, 1960). Всего в период «оттепели» было снято 12 таких фильмов. Тиражирование картин, в центре сюжета которых находится идея возвращения, является проявлением «социального заказа на сказку», которая должна была убедить сельских жителей в том, что город не является гарантом счастья, и более того, может разрушить судьбу. Мелодраматический характер подачи материала стимулировал зрительский интерес к подобным картинам и создавал эмоционально окрашенные образы, способствующие формированию антиурбанистических установок у деревенских жителей.

В дополнение к картинам о «возвращенцах», в хрущевский период появляются фильмы, где героями являются горожане, приехавшие в деревню для работы и оставшиеся в ней навсегда. Так, в фильме Л. Кулиджанова «Отчий дом» (1959) героиня приезжает из Москвы в деревню к матери, о существовании которой она прежде не знала. В деревне она встретилась с интересными людьми и решила, что после окончания института вернется сюда жить и работать. Главную сюжетную линию дополняют повествования о горожанах (председатель колхоза, учительница), приехавших из Ленинграда и Москвы, чтобы поднять деревню, построить здесь новую жизнь. Аналогичные сюжеты встречаются и в других фильмах этого времени (см. например: «Простая история», 1960 и др.).


Кадр из фильма «Отчий дом», реж. Л. Кулиджанов, 1959


Нагрудный знак «30-тысячник Подмосковья, 1955


Образы возвратной миграции (город – село) были отражением реальных процессов, имевших не столько естественную, сколько политическую подоплеку. 25 марта 1955 г. ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли Обращение и постановление «О мерах по дальнейшему укреплению колхозов руководящими кадрами»[286], в котором партийным и советским организациям предлагалось подобрать не менее 30 тыс. добровольцев для руководящей работы в колхозах. На призыв откликнулись более 100 тыс. чел. В дальнейшем укрепление колхозов специалистами из города, в том числе путем распределения выпускников вузов, рассматривалось как важная задача аграрной политики. В этом выражалось шефство города над деревней.

Создание у горожан положительной мотивации для переезда в село требовало использования новых способов кинопрезентации села. Они были связаны с идеализацией деревни. Политические интенции совпали с расцветом «деревенского кино», которое воспевало уходящий сельский мир.

По мере расширения потока мигрантов в города, который не смогли сдержать развернувшееся на селе строительство и рост материального благосостояния колхозников, приходило понимание сложности проблемы миграции. На исходе хрущевского десятилетия одна за другой появляются серьезные киноленты, в основе сюжета которых лежит моральный выбор героев, связанный с миграцией, как, например, в кинокартине «Половодье» (реж. И. Бабич, 1962). Главная героиня, выйдя замуж, вступает в конфликт с мужем, который мечтает переехать в город. Фильм завершается тем, что она с ребенком на руках остается в деревне ждать уехавшего мужа.

Итак, на рубеже 1950–1960-х гг. кинематограф становится одной из форм изучения миграции, ее причин и направлений. Одновременно кино выполняет воспитательные функции и пытается воздействовать на миграционные настроения сельского населения, создавая галерею мифологических образов и активно используя идеологему «возвращения блудного сына».

Последующие годы стали временем дальнейшего осмысления и изучения миграции как социального явления во всей его сложности и полноте. В многочисленных фильмах 1965–1985 гг. присутствует рефлексия на тему сельской миграции и ее последствий как для села, так и для города. Новый уровень восприятия проблемы виден в расширении тематики. По-прежнему лидерами проката оставались фильмы о «возвращенцах». За 20 лет была снята 31 картина на эту тему («Встреча с прошлым», реж. С. Долидзе, 1966; «Дорога домой», реж. А. Сурин, 1969; «Долги наши», реж. Б. Яшин, 1976; «Возвращение чувств», реж. М. Осипьян, 1979; «Родное село», реж. А. Ефремов, 1979; и др.). Говорящие названия этих фильмов транслируют устоявшийся образ, связанный с покаянием как следствием осознания неправильно выбранного в молодости пути.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино