Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

В 17 фильмах этого времени (23,3 % от числа отобранных) в основе сюжета лежат события, непосредственно связанные с миграцией. Заметным кинопроизведением на эту тему стала картина «Дом и хозяин» (реж. Б. Метальников, 1967), снятая в жесткой реалистичной манере. Авторы фильма попытались понять причины раскрестьянивания деревни, ослабления связи с землей. По их мнению, ключевая роль в этом процессе принадлежала антикрестьянской политике сталинского времени. В основе сюжета – судьба фронтовика, который, вернувшись с фронта, мечтает жить в семье и работать на земле. Но прокормиться в колхозе он не может. Тогда в поисках заработка он подается сначала на строительство железной дороги, потом на лесоповал, на рыболовный флот и т. д. Стремление заработать на корову постепенно перерастает в «погоню за рублем», а связь героя с семьей и деревней становится все слабее. Опомнившись и приехав через двадцать лет домой, он не находит никого из близких. Дети выросли, обзавелись семьями и уехали, дом стоит заколоченным. Таков неутешительный итог крестьянской истории, хотя он мог быть другим, если бы человек вовремя остановился и задумался о главном. Таким образом, к последствиям сталинской аграрной политики в фильме добавляется тема личной ответственности.


Кадр из фильма «Дом и хозяин», реж. Б. Метальников, 1969


Совершенно другая мотивация переезда присутствует в фильме «Здравствуй и прощай» (реж. В. Мельников, 1972). Муж героини, отец трех детей, считает, что имеет право жить, как ему удобно. Он уезжает в город, работает на заводе и не думает возвращаться, пока не осознает, что перестал быть нужным своей семье. Этот фильм отражает реалии 1970-х гг., когда уход из деревни в общественном сознании стал нормой. Даже претензии на красивую жизнь мужа-горожанина показаны в мягко ироничном плане и не воспринимаются как что-то однозначно отрицательное. Трагизм в сюжете фильма в большей степени связан с несовпадением жизненных планов героев. Фильмы о миграции теряют сиюминутную актуальность, приглашают к печальной рефлексии по поводу необратимости происходящего.

В отличие от более раннего периода, кино 1960–1970-х гг. не давало готовых рецептов выхода из создавшегося кризисного положения, связанного с обезлюдением деревни. Эти фильмы чаще задают вопросы, чем дают ответы. Только в трех фильмах были предложены меры, направленные на снижение миграции. Среди них выделяется картина «Вот моя деревня» (реж. В. Трегубович, 1985), в которой молодой председатель пытается найти возможности спасения деревни в условиях индустриального наступления. По его мнению, они связаны с необходимостью отказа от привычных условий существования. Деревня должна вписаться в новую индустриальную среду – вот, собственно, основная идея фильма.


Кадр из фильма «Здравствуй и прощай», реж. В. Мельников, 1972


Для кинематографа периода «перестройки» (1985–1991

) характерно развенчание мифов о селе как нравственном заповеднике современного мира, осознание катастрофичности захвативших деревню негативных процессов. Это заметно, прежде всего, по фильмам о «возвращенцах», которые теперь несут иную смысловую нагрузку. Так, например, в фильме реж. Н. Орлова «Призрак» (1991), созданном в жанре триллера, возвращение героя на родину связано со стремлением отомстить браконьерам за смерть брата. Всего в 1986–1991 гг. было снято четыре фильма о возвращении бывших сельских мигрантов[287]. Отчасти их можно рассматривать как отзвуки прошедшей эпохи.

Характерно, что из 10 «перестроечных» фильмов, отобранных для анализа, ни в одном миграция не рассматривалась в качестве основного сюжета. Исход из деревни завершился, начался новый этап жизни советского общества, на котором сельская миграция уже не играет прежней роли. Перестал существовать и культурный разрыв между городом и деревней, а значит, другими стали причины и мотивы, связанные со сменой места жительства. В урбанизированном обществе миграция уже не предполагает изменения образа жизни, она представляет собой только процесс физического перемещения в пространстве, целями которого могут быть любопытство, скука или просто желание показать себя.

Эта новая ситуация получила отражение, например, в фильме реж. А. Карпыкова «Влюбленная рыбка» (1989). Картина в характерной для периода «перестройки» манере отстраненного наблюдения фиксирует ленивый интерес героя, приехавшего из деревни в город, к окружающему миру. Здесь он не чувствует себя чужим, он современен, органичен, без комплексов провинциала, а уж тем более сельского жителя. Становится очевидным, что сельская миграция более не связана с необходимостью жесткой и сложной адаптации к новым ценностям, придававшей напряженность и трагизм фильмам предшествующего периода.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино