Читаем Современное искусство и как перестать его бояться полностью

Одним из важных направлений интеграции в городскую среду искусства стало появление паблик-арта – так называются художественные объекты, как правило скульптуры и инсталляции, которые устанавливаются в различных частях города, на улицах и в парках. Их функция состоит в том, чтобы «разбавить» ландшафт, а также создать «точки притяжения» на карте города. В отличие от мемориальных памятников, паблик-арт не обязательно должен вызывать глубокие переживания у прохожих или помогать не забыть свою историю. В большинстве случаев паблик-арт как раз призван «развлечь» жителей города и туристов, сделать их жизнь красочнее и разнообразнее. Временные паблик-арт скульптуры периодически появляются у музея «Гараж» в Москве, так, летом 2018 года у него была установлена скульптура «Атом» в стиле кинетического искусства российского художника Вячеслава Колейчука, по ходу движения Елизаветинской линии метро в Лондоне появилось сразу несколько впечатляющих скульптур, в том числе и Яёи Кусамы в виде «летящих» металлических шаров, а в Чикаго c 2006 года в Миллениум-парке можно увидеть огромную зеркальную скульптуру британского скульптора индийского происхожения Аниша Капура «Клауд-гейт» («Облачные ворота»).


Аниш Капур. Клауд-гейт (Облачные ворота). 2006 г.

Чикаго


Интересно всей семьей и с друзьями посещать и парки скульптур. Одним из интересных можно назвать Никола-Ленивец – арт-парк рядом с небольшой деревней в Калужской области, где под открытым небом создана коллекция произведений современного искусства и архитектуры. Все объекты на протяжении последних 17 лет для него создавал художник Николай Полисский, а также участники ежегодного арт-фестиваля «Архстояния», который проходит в июле. Большой плюс Никола-Ленивца состоит в том, что он открыт круглый год. Собираясь в путешествия, попытайтесь узнать, есть ли подобные парки рядом с тем местом, куда вы отправляетесь. Так, британский скульптор Тони Крэгг открыл потрясающий парк скульптур рядом со своей мастерской в немецком городе Вуппертале. Совместить приятное с полезным можно и отправляясь на юг Франции: на холмах Ванса открыта к посещению частная вилла, трансформированная в музей Fondation Maeght – здесь можно увидеть большое количество скульптур Жоана Миро, которые он создал специально для этого места, а также скульптуры идущих людей Альберто Джакометти. Винодельня Chateau La Coste в Провансе вообще была превращена в настоящий музей современного искусства – здесь, к примеру, можно в числе прочих увидеть знаменитого огромного паука Луиз Буржуа, а Castello di Ama в Тоскане периодически привлекает современных художников не только для оформления погребов, но и устанавливает паблик-арт в виноградниках.

Всем интересующимся искусством понравятся и многочисленные частные фонды, которые открыты по всему миру. Отличные выставки проходят в Fondation Louis Vuitton в Париже. Он был открыт в причудливом здании, архитектуру которого придумал Фрэнк Гери. Больше 30 лет в том же городе существует Fondation Cartier pour l’art contemporain, а в следующем году в знаменитом здании биржи откроется Pinault Collection. У последнего уже есть две площадки в Венеции – Palazzo Grassi и Punta della Dogana. Дважды в год в том же городе на воде в Palazzo delle Zattere российской фонд V-A-C, который принадлежит миллиардеру Леониду Михельсону, открывает выставки, а в 2019-м году в центре Москвы на Болотном острове, прямо напротив Кремля, появится и постоянное пространство – здание бывшей электростанции ГЭС-2 аккуратно преобразовывает архитектор Ренцо Пьяно, тот самый, который построил Центр Помпиду в Париже, а также Музей Уитни в Нью-Йорке.


Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца


Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца


Стоит посещать и маленькие некоммерческие пространства, которые часто открывают сами художники или им сочувствующие. В Москве, к примеру, есть галерея «Электрозавод» (правда, находится она в пространстве НИИ ДАР), в Краснодаре – культурный центр «Типография», во Владивостоке – центр современного искусства «Заря», в Воронеже – центр современного искусства.

VII. Краткий словарь современного искусства

Абстрактный экспрессионизм


Одно из самых влиятельных движений в истории современного американского искусства сложилось в США в 1940-50-е годы. Оно стало возможным благодаря массовой эмиграции в военное время из Европы, превратившей Нью-Йорк в новую столицу современного искусства, «отняв» это звание у Парижа. Абстрактный экспрессионизм опирался на достижения европейского авангарда и развивал его идеи. Для него был важен полный отказ от любой формы (как биоморфной, так и геометрической), а во главу угла ставились экспрессивные, выразительные свойства цвета.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Рембрандт
Рембрандт

«… – Сколько можно писать, Рембрандт? Мне сообщили, что картина давно готова, а вы все зовете то одного, то другого из стрелков, чтобы они снова и снова позировали. Они готовы принять все это за сплошное издевательство. – Коппенол говорил с волнением, как друг, как доброжелатель. И умолк. Умолк и повернулся спиной к Данае…Рембрандт взял его за руку. Присел перед ним на корточки.– Дорогой мой Коппенол. Я решил написать картину так, чтобы превзойти себя. А это трудно. Я могу не выдержать испытания. Я или вознесусь на вершину, или полечу в тартарары. Одно из двух. Поэтому скажите, пожалуйста, скажите им всем: я не выпущу кисти из рук, не отдам картину, пока не поставлю точку. А поставлю ее только тогда, когда увижу, что я на вершине.Коппенол почувствовал, как дрожит рука художника. Увидел, как блестят глаза, и ощутил его тяжелое дыхание. Нет, здесь было не до шуток: Рембрандт решил, Рембрандт не отступится…»

Аким Львович Волынский , Георгий Дмитриевич Гулиа , Поль Декарг , Пьер Декарг , Тейн де Фрис

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Историческая проза / Прочее / Культура и искусство