Статьи и воспоминания

Прокофьев впервые ехал на концерты в Лондон и не знал, кто его будет встречать и куда ему надо будет отправиться с вокзала. Это обстоятельство его очень беспокоило всю дорогу до Лондона. Наконец, поезд подкатил к перрону, Прокофьев, вышел из вагона и в растерянности остановился у справочного киоска. «Вдруг, — рассказывает Прокофьев, — я вижу какого-то солидного господина, быстро идущего вдоль платформы с прикрепленной на груди партитурой моего Первого фортепианного концерта. Это был Генри Вуд...»

*

Прокофьев был ярым врагом всего серого, приглаженного, рафинированно-сентиментального, конфетно-красивого. Он требовал от искусства смелой мысли, вдохновения, оригинальности в решении художественных задач. Оставаясь верным себе в любом жанре, он при этом всегда учитывал специфику жанра и требования аудитории. Наилучшим доказательством этой многогранности таланта Прокофьева могут служить его сочинения для детей. Вспомним единственную в своем роде симфоническую сказку «Петя и волк» — сочинение, блещущее живым остроумием, мелодическим богатством, одинаково увлекающее и детей, и взрослых. Вспомним полную очарования и фантастики хореографическую сказку «Золушка», вспомним поэтичнейший цикл детских фортепианных пьес «Детская музыка» и его симфонический вариант — «Летний день», вспомним «Гадкого утенка», «Сказки старой бабушки», пионерскую сюиту «Зимний костер»...

Доступны ли они детям? Абсолютно доступны! Свидетельство тому — любовь малышей и пионеров к музыке Прокофьева, огромная популярность его пьес у детворы всего мира.

Меня всегда занимал секрет огромного обаяния прокофьевских мелодий. В его тематических образах с удивительной естественностью сочетаются суровая, мужественная диатоника и богатая хроматика, смелые и неожиданные модуляционные сдвиги. При этом его мелодии насыщены русской песенностью, покоряют свободной выразительной пластичностью распева. Я вспоминаю рельефные, ясно очерченные темы монументально-эпического «Александра Невского», задушевной «Здравицы», «Ромео и Джульетты», чудесной колыбельной из оратории «На страже мира», необычайно смелый и скульптурно-прекрасный лейтмотив Хозяйки Медной горы, мелодическое богатство Седьмой симфонии. Даже это простое перечисление, которое можно еще продолжать и продолжать, дает право назвать Прокофьева величайшим мастером мелодии.

Творческое наследие замечательного советского художника навсегда останется гордостью русской социалистической культуры. Память об этом великом музыканте, горячем патриоте советской Родины, будет жить в веках.

Лето 1954

С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания. М., 1956, с. 238— 244

Классик советской музыки

Среди композиторов современности Сергей Сергеевич Прокофьев занимает одно из самых почетных мест. Человек блестящего, многогранного дарования, смелый новатор, классик советской музыки, он оставил большое творческое наследие, получившее признание во всем мире...

...Сергей Сергеевич призывал сочинять музыку для широкой демократической аудитории. Он высоко ценил рабочих слушателей, их большой интерес к советскому музыкальному искусству. В одной из своих статей, опубликованной в 1936 году, С. С. Прокофьев писал: «У нашего рабочего слушателя в последнее время сильно возрос интерес к советской музыке. Недавно мне пришлось играть на Челябинском тракторном заводе, на Уралмаше, и я был просто поражен тем настороженным вниманием, с каким тамошняя аудитория слушала концерты из моих сочинений. Должен прямо сказать, что челябинский рабочий слушатель проявил гораздо больше интереса к программе, чем некоторые квалифицированные аудитории западноевропейских и американских центров»[15].

Сергей Сергеевич Прокофьев видел цель и смысл искусства в служении своему народу, служении человечеству и его мирному, светлому будущему. О том, как композитор понимал свою миссию советского гражданина-художника, свидетельствуют его могучие патриотические произведения — кантата «Александр Невский», опера «Война и мир», оратория «На страже мира», Пятая, Шестая и Седьмая симфонии. За Седьмую симфонию он первым из советских композиторов был посмертно удостоен Ленинской премии.

А как великолепны его произведения, созданные в послевоенные годы! Лирические балеты С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка» и последний балет «Сказ о каменном цветке», написанный композитором в годы тяжелой болезни, с исключительной отчетливостью передают силу его творческого дара...

Наследие С. С. Прокофьева прочно вошло в сокровищницу мировой культуры. Произведения замечательного русского композитора будут всегда приносить большую радость всем любителям музыки.

«Труд», 1966, 23 апреля

«Золушка»

Спектакль мне очень понравился. В нем органически сочетаются элементы хореографии, музыка и художественное оформление. Хочу остановиться на каждом из компонентов.