Читаем Статьи и воспоминания полностью

В нашей стране бытует такое выражение: «Нам до всего есть дело». Оно имеет прямое отношение к нашему юбиляру, и потому я приветствую Кабалевского — коммуниста, партийного деятеля. Партийность пронизывает и творчество, и общественные деяния композитора. Партийность побуждает его быть всегда в первых рядах строителей нашей культуры, не щадя своих сил бороться с тем, что ей мешает, поддерживать то, что способствует ее расцвету.

И наконец, я приветствую Кабалевского — человека. Интереснейшего, умнейшего, поражающего необычайной эрудицией (поговорить, поспорить с ним — значит получить огромное духовное удовлетворение), покоряющего своей внутренней душевной теплотой и расположенностью. Человека, которого я глубоко уважаю и очень люблю.

Дорогой Митя! В день твоего юбилея я с радостью поднимаю бокал за твое здоровье, за то, чтобы с годами ни одна грань твоего творческого и человеческого таланта не тускнела. Успеха тебе и твоим делам!

«Советская музыка», 1974, № 12


Обсуждаем «Поэторию» Р. Щедрина

Я не был на концерте и слушал «Поэторию» в первый раз только сегодня. Мне кажется, что это большое сочинение, и его трудно обсуждать, потому что оно не только велико по объему, но и глубоко по своему содержанию, значительно по своей художественной ценности.

Сочинение довольно необычное, свежее по языку, очень эмоциональное, отмеченное яркой национальной характерностью. В нем есть обороты, как будто бы близкие культовым мотивам. Ведь нам известно, что в церковную музыку проникали нередко истинно народные интонации. Мне сочинение очень понравилось. Когда Зыкина начала петь, у меня сердце замерло. Музыка мне показалась просто родной: печальный такой напев, с протяжными вздохами-фразами...

«Поэтория» — сочинение очень выразительное и вдохновенное. Щедрин — один из наших самых талантливых композиторов. Если вспомнить его оперы, балеты, симфонии, концерты и фортепианную музыку, то нетрудно убедиться, что они разные и вместе с тем в них есть общее, свидетельствующее о художнике, стремительно движущемся вперед, непрерывно растущем и ищущем.

«Советская музыка», 1969, № 11


Гвардии дирижер


С большим удовлетворением я узнал о выдвижении Б. Александрова на соискание Ленинской премии.

Творческая деятельность этого замечательного музыканта неразрывно связана с прославленным Краснознаменным ансамблем песни и пляски Советской Армии. Он начинал здесь дирижером, затем был заместителем начальника ансамбля по музыкальной части. Здесь он формировался как художник. Народная музыка и боевая армейская песня стали для Б. Александрова той сферой, в которой раскрылся его талант, выросло незаурядное мастерство музыканта. Будучи первым помощником отца, Борис Александрович активно содействовал творческому росту коллектива.

И вот уже восемнадцать лет Б. Александров руководит Краснознаменным ансамблем. За это время состав его почти полностью обновился, но славные традиции коллектива бережно сохраняются и получают дальнейшее развитие.

Можно смело сказать, что нет в нашей стране такого уголка, где не знали бы и не любили вдохновенное искусство этого ансамбля. Он завоевал всенародное признание на Родине и далеко за ее пределами...

Б. Александрова, исполнителя-дирижера, отличают неустанные поиски нового, богатая фантазия художника и изобретательность, с которой он находит интересные, смелые исполнительские приемы и добивается блестящих эффектов. Поиски новых выразительных средств не являются для музыканта самоцелью: они всегда подчинены задаче максимально полного и точного раскрытия замысла композитора.

Я глубоко убежден в том, что Б. Александров, находящийся сейчас в полном расцвете творческих сил, еще многое сделает для пропаганды музыкального искусства среди широких масс народа, для популяризации песенного и хорового творчества советских композиторов.

«Известия», 1 апреля 1964 г.


Композитор, музыковед, общественный деятель


Я приветствую выпуск книги, посвященной композиторской, искусствоведческой и общественной деятельности Валериана Михайловича Богданова-Березовского. Разносторонне одаренный и широко образованный, энергичный человек, он много сделал в каждой отрасли своей творческой и научной работы. Его хорошо знают и ценят как автора работ о советской и русской классической музыке, о балетном искусстве, о музыкальном исполнительстве. Широкое распространение и признание и в нашей стране, и за рубежом получили его книга «Советская опера», монография о Галине Улановой, исследование «Советский дирижер», сборники «Статьи о музыке», «Статьи о балете», труды, посвященные жизни и творчеству великого русского композитора М. И. Глинки, и др.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актерская книга
Актерская книга

"Для чего наш брат актер пишет мемуарные книги?" — задается вопросом Михаил Козаков и отвечает себе и другим так, как он понимает и чувствует: "Если что-либо пережитое не сыграно, не поставлено, не охвачено хотя бы на страницах дневника, оно как бы и не существовало вовсе. А так как актер профессия зависимая, зависящая от пьесы, сценария, денег на фильм или спектакль, то некоторым из нас ничего не остается, как писать: кто, что и как умеет. Доиграть несыгранное, поставить ненаписанное, пропеть, прохрипеть, проорать, прошептать, продумать, переболеть, освободиться от боли". Козаков написал книгу-воспоминание, книгу-размышление, книгу-исповедь. Автор порою очень резок в своих суждениях, порою ядовито саркастичен, порою щемяще беззащитен, порою весьма спорен. Но всегда безоговорочно искренен.

Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Документальное