Страна волшебная - балет

Эта система, широко применяемая в драматических театрах,

представляет собой научный анализ законов творчества актера. По

Станиславскому, работа над образом есть раскрытие в художественной форме

«жизни человеческого духа», выражаемой в сценическом поведении

актера, в его переживаниях и действиях. Система Станиславского , учит

приемам, которые ведут к верному внутреннему и внешнему творческому

самочувствию на сцене в условиях жизни роли, к созданию жизненно

правдивых образов.

Одним из основных законов творчества, по Станиславскому, является

вера в правду «предлагаемых обстоятельств». Для выработки такой веры

Станиславский учит актеров искусству сосредоточенности — умению, не

66

отвлекаясь, забыв о себе, войти в мир мыслей и чувств образа; он учит

искусству острого внимания к тем явлениям жизни, которые помогают

распознавать вещи и людей в их подлинной сущности. Обобщая, можно

сказать, что Станиславский учит актерской технике, которая дает

возможность актеру действовать на сцене театра легко и привычно, как и в

жизни.

Специфика музыкального балетного театра вносит существенные

изменения в метод подготовки «танцующих актеров» по Станиславскому.

Работавший в оперных театрах, Станиславский сам отмечал эту

специфику. Указывая на то, что музыка говорит нам о чувствах, Станиславский

призывал актеров музыкального театра переводить язык страстей на язык

действий. «Из музыки нужно черпать действия, — говорил он. —

Выполняя эти действия, мы в момент творчества вернемся к тем чувствам,

которые даны в музыке».

В балете в любой танцевальной партии эмоциональный строй образа

заранее определен музыкой. Но трудность, специфика балетного

спектакля заключается еще и в том, что актер-танцовщик не волен во всех своих

сценических движениях. Он не только ограничен музыкальным временем,

но связан с уже готовым точным хореографическим «текстом», то есть

с заранее созданными балетмейстером танцами, диктующими

пространственный рисунок его сценического действия и поведения на протяжении

всего спектакля.

Эта специфика хореографического искусства требует от танцовщиков-

актеров умения понимать, анализировать, слушать музыку, для того

чтобы воплощать ее эмоциональный строй в танец-действие, точнее —

в действенный танец.

Именно поэтому в хореографических училищах на уроках актерского

мастерства большое место занимают пантомимные и танцевальные этюды,

в которых учащимся прививаются навыки связывать свои действия, свои

движения с эмоционально-смысловой сущностью музыки.

Обучаясь актерскому мастерству, ученики старших классов проходят

основные элементы актерской техники по Станиславскому: сценическое

внимание, воображение, общение и взаимодействие с партнерами,

выполняя все эти упражнения в определенных «предлагаемых

обстоятельствах».

Последующие практические занятия ведутся над конкретной ролью

балетного спектакля в отдельной сцене, картине, в дуэтном танце. Им

предшествует разбор спектакля в целом, определение его идеи и

сверхзадачи, выяснение основного конфликта, который обуславливает сквозное

действие. Проводится тщательный анализ музыки балета, его

драматургии и хореографического «текста». В работе с учащимися над созданием

сценического образа в балетном спектакле существенным элементом

является отделка хореографической формы и пластического рисунка

роли.

Художественный образ в хореографии имеет свои особенности и

многим отличается от образа в драматическом театре.

Поэтому особенно важно утверждать своеобразие

музыкально-пластической выразительности человеческого тела, заложенное в основе

специфики искусства танца

Большой и разносторонний опыт актерского мастерства на русской

драматической сцене, обобщенный в системе Станиславского, служит

сокровищницей, из которой молодые актеры-танцовщики с большой пользой

черпают знания для создания образов балетного театра.

СОЮЗ БАЛЕТА С ЛИТЕРАТУРОЙ

Первым советским балетом, созданным по произведению великого

русского поэта А. С. Пушкина, стал «Бахчисарайский фонтан».

В поэме «Бахчисарайский фонтан», по определению В. Белинского,

«при роскоши и невыразимой сладости поэзии заложена мысль великая и

глубокая», она рассказывает «о перерождении дикой души через высокое

чувство любви, под влиянием которой хищный феодал морально

перерождается... и если не становится человеком, то животное в нем уже умерло».

Пушкин в образах своих героев утверждает мысль о могуществе и

победной силе одухотворенной любви.

И создатели балета — композитор Б. Асафьев, либреттист Н. Волков,

балетмейстер Р. Захаров и художник В. Ходасевич, — вникнув в сущность

пушкинского произведения, с тонким художественным мастерством рас-

крыли не только его лирическую тему, но и философскую мысль, идейную

основу. То было новым, ценным достижением балетного театра.

В музыкально-пластическом претворении возникают пленительные

романтические образы — благородная, гордая Мария, деспотичный хан

Гирей, страстная, трагичная в своей отверженной любви черкешенка За-

рема.

В танце, насыщенном действием, и в формах ритмизованной

пантомимы раскрываются характеры и весь сложный мир чувств, мыслей и

переживаний героев.