Страна волшебная - балет

грубо, безжалостно разгоняемых в разные стороны бичами неумолимых

надсмотрщиков. Среди рабов и Спартак. Последние мучительные минуты

82

перед разлукой его с возлюбленной женой Фригией. Их танец выражает

боль, отчаяние, тоску, порыв к самозащите. Но все усилия тщетны.

В танцевальных монологах Спартака раскрывается огромный мир

чувств, мыслей, дум героя. Скульптурно-отточенная пластика поз,

движений, мощных взлетов и вращений рисуют его характер — отважный,

мужественный, возвышенно-благородный.

Каждая сцена балета последовательно развивает в танцах нить

действия. В гневных танцах — восставшие гладиаторы; в озаренных светом

прекрасной любви — дуэты-встречи Спартака с Фригией; в

лицемерно-чопорных, холодно-развращенных — дуэты Красса с Эгиной, —

патрицианский Рим; в охваченных пламенем героической борьбы за свободу —

83

сцены на Аппиевой дороге и сцены последнего боя войск Спартака с

войсками Красса.

Все в этом спектакле — страстная, темпераментная музыка

композитора Арама Хачатуряна, общий сценический замысел и его пластическое

разрешение балетмейстером Юрием Григоровичем, художественное

оформление Симона Вирсаладзе и актерское мастерство балетной труппы

Большого театра — раскрывает с волнующей художественной силой

высокую, героическую тему о борьбе двух миров, о подвиге Спартака,

зажегшего пламя народного восстания.

В 1969 году балет «Спартак» в постановке Большого театра был

отмечен высокой правительственной наградой. Впервые балетный спектакль

удостоился Ленинской премии.

УРОКИ БАЛЕТНОГО АРТИСТА

Школьное образование будущих артистов балета продолжается

восемь лет.

Но балерина, танцовщик, даже самые знаменитые, самые

талантливые, учатся, совершенствуются в течение всей своей сценической жизни.

Регулярные занятия для артистов балета абсолютно необходимы.

Ежедневно по утрам приходят они в балетные репетиционные залы

театров и становятся к «станку». Внешняя схема уроков артистов балета

подобна школьной: «станок» и «середина». Всё те же plie (плие), batte-

ments (батманы), port de bras (пор де бра), туры и прыжки. Но сходство

это, конечно, лишь внешнее.

Балетные артисты занимаются не индивидуально, а группами.

Причем солисты балета никогда не обособляются, работают в классах вместе

с артистами различных рангов, рядом с молодежью, недавними

выпускниками хореографических училищ. Такова традиция. И есть, вероятно, в ней

свой мудрый смысл. Дружественное соревнование. Сила примера.

Цели и задачи уроков артистов балета очень широкие. Это не только

разогревание мышц и связок перед последующей репетиционной работой

и не только необходимая физическая тренировка. Каждый урок для

артиста — это шаг к совершенствованию, постоянное оттачивание своего

мастерства, накопление новых знаний, новых сил.

В театрах нашей страны уроки в артистических классах проводят пре-

87

имущественно актеры старшего поколения — крупные мастера

классического танца.

В Большом театре, например, среди педагогов — выдающиеся

представители советского балета Е. П. Гердт, М. Т. Семенова, А. М. Мессерер,

А. Н. Ермолаев. С именем каждого из них связаны высокие

художественные достижения балетного театра, богатейший сценический опыт,

обширные педагогические знания.

Ценность работы для артистов с такими мастерами неизмерима.

Каждый урок приносит более широкие профессиональные знания, раскрывает

все глубже и глубже секреты техники, художественной культуры танца,

воспитывает вкус, творческую мысль артиста.

Глубина содержания уроков артистов балета в классах

совершенствования, проводимых мастерами классического танца, методика их

построения, комплекс технологических и художественных задач, которые они

ставят перед своими «учениками», определяют их как наивысшую форму

художественно-профессионального воспитания артистов балета.

* * *

Многие черты сближают балетное искусство со спортом.

Профессиональная жизнь балетного артиста и спортсмена кратковременна. Труд их

постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима

систематическая физическая тренировка, соблюдение определенного

режима. Профессиональная форма постоянно требует заботы о сохранении и

внешней физической формы. В труде балерины, как и спортсмена, при

внешней, лишь кажущейся свободе необходим всегда строжайший

самоконтроль, соблюдение точности расчета сил, времени. И наконец,

необходимо неуклонное развитие чувства ритма, пластической гармонии, чувства

красоты.

РЕПЕТИЦИИ

Огромное место занимают репетиции в жизни балетных артистов.

Они ежедневны и длятся по нескольку часов. Большая часть репетиций

относится к новым постановкам балета, когда происходит ознакомление

и разучивание всех партий-ролей, отдельных танцев и сцен.

Если в драматическом театре каждый артист может заранее, само-

88

стоятельно выучить свою роль, в оперном — свою вокальную партию, то

в балетном театре это абсолютно невозможно. Никаких записей ролей

и танцев не существует. Все от начала до конца показывает и объясняет

артисту постановщик спектакля — балетмейстер. Сценическое действие

каждого артиста тесно сливается, связывается с музыкой также по

точным и детальным указаниям балетмейстера.