Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов

Ярким примером неработоспособности простого набора шаблонов может служить голливудское кино последних лет. Если раньше там было много эксперимента, смелости и куража, то сейчас весь этот кураж ушел в сериалы. В полнометражном кино в большинстве случаев все довольно шаблонно и предсказуемо, несмотря на лихие компьютерные аттракционы стоимостью в сотни миллионов долларов. Почему так? Очень просто: в полнометражное кино пришли авторы, выросшие на учебнике Макки и привыкшие писать кино по линейке. А когда по линейке, все в итоге получается как в старом анекдоте про фальшивые елочные игрушки – они как настоящие, но радости от них никакой.

Нет рабочих формул. Есть набор драматургических инструментов и личность автора с его насмотренностью, начитанностью, жизненным бэкграундом, и жизненной позицией, и чутьем, которое прокачивается только с прожитым и проработанным.

Если нет насмотренности-начитанности и всплывает недостаток образования, автор обречен изобретать велосипед. Если нет своей позиции, своего я – выйдет пустышка. Если не хватает жизненного опыта, то и это так или иначе всплывет и заставит зрителя усомниться в правдивости того, о чем вы говорите. Не зря пишущая братия прежде ходила в народ. За фактурой и реальными историями «как в жизни».

Когда видна свежим глазом вся проделанная работа, видны сильные и слабые стороны – а они есть всегда, даже у самого гениального произведения. Понятны обстоятельства и ситуация на рынке, при которых вышло кино.

Любой успех или провал можно объяснить постфактум, когда фильм уже вышел и все случилось.

Успех или провал невозможно предсказать заранее. Потому что слишком много вводных возникает и в работе над фильмом и в условиях его выхода. Значение имеет все: работа каждого отдельного участника кинопроцесса и общая сработанность коллектива, понимание генеральной задачи, бюджет и вытекающие из него возможности, дата выхода, настроение аудитории, реклама, конкуренция на рынке и еще тысячи нюансов, не поддающихся математике. Более того, кино – искусство, в нем нет и не может быть непреложных правил, которые нельзя было бы нарушить. Но только любой автор, прежде чем нарушать правила, должен очень ясно их понимать и уметь применять на практике с филигранной точностью – только в этом случае можно начинать игру в искусство и выворачивать рабочие схемы наизнанку. Если вы видите перекресток и дорогу во всех направлениях и знаете схему работы светофора, вы можете выбрать момент, чтобы безопасно перейти дорогу на красный свет. Если нет, нарушение правил закончится либо печально для вас, либо катастрофой для всех.

Еще раз процитирую Сальвадора Дали: «Для начала научитесь рисовать и писать, как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению – и вас будут уважать».

С этим я вас и оставлю.

Анимационные фильмы

Почему современные мультфильмы так не похожи на те, которые мы сами смотрели в детстве? С какой итерации сценария у начинающего автора может все наконец получиться? Как крутить и докручивать конфликты в «простеньких историях для детишек», почему сценарист анимации – работа мечты, и что нужно сделать, чтобы хотя бы лечь в ее направлении?

И отдельная история – про мультфильмы, которые одинаково интересно смотреть и детям, и взрослым, когда сценарий написан так, чтобы люди разных возрастов получали из него интересные послания и смысловые посылы. Создавать такие сценарии анимации – высший пилотаж, но его тоже можно освоить. Терпение, труд и сумасшедшая насмотренность все перетрут.

Обо всем этом и прочем другом интересном рассказала Ольга Харитонова – поэт и прозаик, попавший в сценаристику волей случая. Теперь неустанно пишет для нескольких анимационных студий и обучает начинающих сценаристов в «Школе креативных индустрий» Новосибирского областного колледжа культуры и искусств. А еще – может сложить замок Снежной Королевы из дипломов, полученных на литературных фестивалях и конкурсах.

Ольга Харитонова

Писать для детей надо так же, только лучше!

Сценаристика детской анимации – работа мечты. Она знакомит с увлеченными добрыми людьми, учит позитивному взгляду на все окружающее, влюбляет в жизнь.

Вместо предисловия: сюжеты современных мультфильмов.

Помню, когда в детстве просила родителей включить мультики, мама всегда говорила: «Только давай наши, советские». В них была уверенность. Советские мультфильмы учили доброте, дружбе, ценить семью и друзей, учили смелости и послушанию родителям.