Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов

До какого-то момента я складывала все непринятые логлайны в отдельный документ, как в братскую могилу, пока меня не озарило: «Не взяли сюжет? Перепишем героев, локации и отдадим историю в другой сериал». Случилось это после того, как сценарий серии, которая мне особенно нравилась, зарубили уже на последнем этапе принятия: принял редактор, принял режиссер, но не принял канал. Вот тогда мне стало жалко серию, и я впервые задумалась о том, чтобы ее чуть переделать и пустить в ход иначе. А ведь, казалось бы, такая элементарная мысль.

Вариативность – наше все.

Иногда нужно резко менять лопату на грабли, пруд на лес и т. д.

Чтобы писать мультсериалы для студий, не нужен диплом о специальном образовании, но важно другое – понимание принципов создания сценария, умение проанализировать проект, в который вписываешься, и готовность все переписывать до победного.

Сценарий – это… когда физика важнее литературы

Сценарий – произведение с подробным описанием действий, на основе которого создается фильм. То есть это некая история, по-особому оформленная.

В сценарии перечисляются места действия, приводятся диалоги и действия персонажей. В некотором роде сценарий – это технический документ, техзадание для съемки.

Внешне сценарий похож на пьесу, но, если в пьесе важнее всего прочего диалоги, а в художественной прозе у автора в арсенале имеются выразительные средства языка, то сценарий может рассказывать историю только действием. Перемещения в пространстве предмета или героя (идет, берет, садится) и действия, отражающие эмоции (подпрыгивает, улыбается, бьет кулаком по столу), – это все, что есть в сценарии анимации для того, чтобы рассказать историю.

Попробуйте сначала написать сценарий вовсе без диалогов. Это первый способ проверить ваш сценарий на жизнеспособность – мысленно «выключить звук», сделать всех персонажей немыми и посмотреть, будет ли понятно, о чем ваша история.

Еще способ – оставить только реплики и убрать все действия. Если в этом случае вам будет все понятно, значит, сценарий стоит переписать. Мы ведь помним, что перед нами не пьеса, и действие у нас важнее разговоров? Пытаемся показать, а не рассказать.

Реплики не должны быть исчерпывающими и все нам разъяснять, они должны лишь помогать действию.

Ваша история не сможет стать мультфильмом, если ее нельзя рассказать без слов, только картинкой, комиксом – без реплик.

Показывать, а не рассказывать. Эту фразу вы еще не раз встретите в книге.

Драматургический язык, а особенно язык анимации, – не литература, он рассказывает историю через движение.

Представьте текст: «Он сидел на лавочке в парке и в который раз с болью в сердце размышлял о беспечно прожитой жизни, он вспоминал лицо своей возлюбленной, ее слова, запах ее духов…» Если будем это снимать, что увидим? Ничего. Просто человека, сидящего неподвижно на лавочке. Такой текст для динамичного мультфильма не подойдет. Для мультфильма человек должен седлать белого коня, запускать воздушный шар в виде красного сердца – короче, активно действовать ради любви.

А еще – в анимации почти не работает крупный план, и в целом достичь сопереживания зрителей гораздо сложнее. Представьте лицо Микки Мауса, которое с десяток секунд держится крупным планом на экране и отыгрывает обиду, – как вам? Да вы просто выключите мультфильм, подумав, что картинка зависла. Мы должны понять по действиям Микки, что он обиделся: он будет демонстративно отворачиваться, отставлять тарелку, складывать руки на груди и прочее.